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Maura McEvoy
Para um jovem aventureiro e criativo Minneapolis família, Um ex decorador de conjunto transforma um colonial cheio de arte dos anos 20 com talento teatral, gestos ousados e exotic estampas de animais. É hora do show!
Melissa Feldman: Você já imaginou que uma casa colonial dos anos 20 poderia ser tão atraente?
Janet Gridley: Esta família é divertida! Os móveis são dançados, o vinho é derramado. Nada é precioso demais. Os proprietários - Amy e Mitch Kern - sempre são divertidos, seja um encontro para o time de futebol infantil ou um jantar para beneficiar o Walker Art Center aqui em Minneapolis. Quando nos conhecemos no ano passado, no começo de fevereiro, eles me disseram que o objetivo era ter um peru no forno na véspera de Natal.
A coleção de arte do casal ajudou a dar o tom?
Muito mesmo. Amy, uma advogada que foi ex-curadora do Walker, e Mitch, um investidor de private equity, colecionam obras emergentes e contemporâneas de artistas como Todd Norsten, Jeff Elrod e Kiki Smith. Como eles já possuíam algumas peças estelares, em vez de selecionar arte para se adequar à sala, projetamos as salas para se adequar à arte. A arquitetura clássica da casa era o elemento confiável que mantinha tudo unido. Em geral, essa família de cinco pessoas é animada e aberta a correr riscos com sua casa. Há sempre música aqui - Mitch é o DJ da família - e configurar os alto-falantes para ele era uma prioridade. Todas as crianças fazem aulas de violão em frente à lareira na cozinha.
Quem não gostaria de passar tempo nesta cozinha fabulosa?
Os Kerns queriam que se sentisse acolhedor e convidativo. Jim Dayton, o arquiteto, fez um trabalho incrível encaixando tudo o que precisávamos no espaço, além de respeitar a escala e os detalhes da sala. Além da lareira, há uma área de estar, uma mesa grande e amplo espaço para cozinhar. Pensamos em pintar os armários de preto, mas finalmente decidimos o misterioso Hague Blue da Farrow & Ball. No centro, a ilha é projetada como uma peça de mobiliário, com hardware de campanha nivelado e prateleiras para livros. Há também uma despensa de mordomo entre a cozinha e a sala de jantar, que funciona como área de preparação, bar e estação de café. A casa tinha um elevador antigo que removemos para acomodar uma grande geladeira Sub-Zero, que eles sempre mantêm abastecidos com água mineral, vinho e bebidas infantis.
Você era decorador e estilista de cenários antes de começar a projetar interiores. Isso influencia sua abordagem?
Eu costumava trabalhar em publicidade impressa e comerciais para empresas como Target e Sherwin-Williams. Uma coisa que aprendi é que, sem elementos pessoais, um espaço não parece autêntico. Por esse motivo, eu sempre gosto de misturar as coisas. Combinei a arte contemporânea da família com peças antigas e vintage, além de muitos livros e tapetes persas.
Como a configuração do Centro-Oeste afetou a paleta?
O céu de Minnesota é extremamente azul nos dias mais frios do inverno. Como as culturas nórdicas entendem há muito tempo, os tons mais brilhantes são mais animadores quando os dias são curtos, então eu os usei aqui. Também tirei muita inspiração do guarda-roupa de Amy. Ela é parcial para blues, rosa pálido, amarelo ácido, impressões e gráficos em preto e branco. Eu usei cores estrategicamente. Um aquecedor pouco atraente no teto na sala de pó praticamente desapareceu quando eu pintei toda a superfície no Studio Green da Farrow & Ball, que quase recua para o preto. O quarto principal, com suas rosas pálidas e tons neutros, é como um mundo próprio. Eu também usei muitas estampas de animais, começando na entrada. Emparelhados com a paleta profunda, eles fazem uma declaração.
Maura McEvoy
Por que você gravita em direção a peças mais antigas?
Estou sempre interessado em contar as histórias das pessoas através do design, por mais peculiar que seja um objeto. E moro em Dallas, onde existem ótimas lojas vintage. Mesmo se você estiver começando do zero, peças antigas estão sendo aterradas. Você nunca vai se cansar deles. Uma mesa de pedestal antiga teria sido óbvia na sala de jantar, mas eu havia comprado a Milo Baughman na residência anterior da família e pensei que deveríamos experimentá-la neste espaço. Quando a mesa entrou, a simplicidade do design funcionou lindamente com as molduras clássicas da sala - e alegremente deixou mais no orçamento para outras compras.
A propósito, você fez seu prazo?
Nós fizemos! Um dos últimos itens que instalamos foi o lustre de latão na sala de jantar, feito por um artesão de Hudson Valley, Nova York. No final, não havia apenas um peru na véspera de Natal, mas também espaço suficiente para dormir 22 membros da família no andar de cima.
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Esta história apareceu originalmente na edição de outubro de 2017 da Casa bonita.