O que é design moderno de meados do século?

Dizer que os modernos de meados do século tiveram um reavivamento seria um eufemismo sério. É atingido um apelo tão popular que foi considerado o "Spice Latte de abóbora de design, "com o estilo vendido em todos os lugares, do Design Within Reach a Alvo. Está em toda parte e, por essa mesma razão, o significado do termo pode ficar um pouco diluído. O que é até meados do século moderno nos dias de hoje?! E o que realmente faz isso? Vamos investigar.

Olha De Volta Para O Futuro.

Em seu nível mais básico, os designs modernos de meados do século são conhecidos por justapor linhas elegantes (pense: magro, pernas em cômodas e mesas) com formas orgânicas, usando novos materiais e métodos para reimaginar peças. Os looks eram futuristas, mas não eram uma saída total do passado. De fato, Frances Ambler, autor de Meados do século moderno: Icons of Design, cita alguns exemplos: a pesada poltrona inglesa foi transformada na elegante Eames Lounger de couro e madeira compensada, enquanto a Lâmpada de alcachofra de Poul Henningsen foi uma reconfiguração de um lustre.

Ele transformou designers em ícones.

Meados do século moderno, como qualquer época do design, evoluiu. A Feira Mundial de 1939, em Nova York, trouxe as formas geométricas e linhas limpas da Bauhaus e do modernista dinamarquês movimentos na consciência americana, mas o estilo realmente não tomou forma até o final da década de 1940, durando muito 1960s. Na época, o estilo americano era abraçar o futuro. Era a era do Sputnik, de astronautas lançados ao espaço, da administração Eisenhower dando lugar aos Kennedys de Camelot, do Zona do Crepúsculo e a Jetsons.

Estudos em física nuclear, química molecular, bem como uma crescente obsessão pela ficção científica jogou nas formas e materiais futuristas vistos em tudo, desde móveis a residências suburbanas e arranha-céus. E uma economia em expansão no pós-guerra significou um rápido aumento da propriedade, levando a um aumento na construção de casas e apartamentos de menor escala. Com o sonho americano se tornando uma realidade para a classe média, designers e arquitetos aprimorados na mensagem populista: o design não deve ser apenas lindamente construído, funcional e eficiente, mas atingível.

E, durante esse tempo, uma equipe de escultores e arquitetos brilhantes se tornaram ícones do design, moldando o estilo com os móveis eles criaram para marcas como Herman Miller e Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia e Isamu Noguchi.

Novos Materiais em Forma de Novos Projetos.

Como os laminados dobrados, fibra de vidro, espuma, alumínio, aço e plásticos eram maleáveis, a Eero Saarinen conseguiu moldar o contornos arredondados e pedestal para a cadeira e mesa Tulip projetada em 1956, e Eero Aarnio para esculpir sua cadeira Ball de aparência futurista em 1965. Mas, em vez de encobrir os materiais industriais com camadas de rebatidas e tecidos, "eles nunca tentaram disfarçá-lo como outra coisa", observa Frances. "Uma cadeira de madeira compensada, por exemplo, celebrou as formas que poderiam ser criadas com o material, e a elegante cadeira de jantar de Warren Platner não esconde o fato de ser feita de barras de aço".

Às vezes, os designers também brincavam com cores - os tons terrosos da década de 1950 acabavam dando lugar a cores mais brilhantes e saturadas, à medida que a Era Espacial e a Pop Art apareciam.

Duas abordagens o cimentaram na história da cultura pop.

Enquanto algumas pessoas argumentam que o meio do século moderno se tornou mais um termo para o design moderno em geral do que uma aparência específica, parte da luta para defini-la pode resultar de quão ampla a estilo é. Parte disso se deve às duas direções divergentes (ainda que complementares) que as coisas tomaram.

Os modernistas baseados nos Estados Unidos adoravam materiais industriais e a eficiência da produção em massa, enquanto seus colegas na Escandinávia (os Modernistas Suaves) eram dedicado à longa tradição de criar cadeiras e mesas com elementos naturais, como madeira e couro, favorecendo o artesanal ao mecânico processos. O resultado foram peças requintadamente feitas que eram tão celebradas tanto por sua qualidade quanto por sua formas modernas e simplificadas - pense na cadeira Wishbone de Hans Wegner ou em Alvar Aalto, curvando-se suavemente de bétula e faia cadeira de madeira

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A estética também tomou conta da arquitetura.

Os avanços nos métodos e materiais de construção tornaram possível para pessoas como Richard Neutra, Philip Johnson e Pierre Koenig para criar as casas simplificadas de teto longo e baixo que vieram definir esse período. As plantas baixas foram criadas com um fluxo orgânico e espaços polivalentes em mente, com uma sala aparentemente derretida na outra. Muitos arquitetos também construíram casas de dois andares, o que permitiu várias histórias, mantendo os planos horizontais.

Assim como os móveis, os materiais em si eram um elemento-chave nesses edifícios - lareiras de pedra que se estendiam nas paredes havia uma visão comum nas salas de estar, enquanto pisos de tijoleira e tetos de madeira corriam ao longo. Esta foi uma clara continuação da noção de Bauhaus de gesamtkunstwerk: elementos ou materiais díspares que se juntam para criar uma única entidade.

A luz natural também se tornou ainda mais importante no design das casas. Os arquitetos abandonaram a típica moldura de janela de 3 por 5 pés para vastas paredes de vidro e portas de correr, trazendo efetivamente o exterior para dentro. Embora seja definitivamente mais prevalente na Califórnia devido ao clima temperado do estado, exemplos desse estilo podem ser encontrados em todo o país, dos subúrbios de Chicago a New Canaan, Connecticut.

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A popularidade de meados do século moderno diminuiu ao longo do tempo.

Muitas das peças exatas criadas nas décadas de 1950 e 1960 continuam sendo reproduzidas hoje por empresas como Design Within Reach, Herman Miller e Knoll. Em alguns casos, eles são ainda mais populares agora do que há 60 anos atrás. Até varejistas modernos como West Elm estão repensando os estilos de meados do século. Então, como esses projetos foram tão resistentes ao longo dos anos? “Eles foram projetados para uma maneira de viver que ainda é, essencialmente, a nossa maneira de viver: queremos cadeiras em espiral, toneladas de armazenamento, peças portáteis - tudo em menor escala”, observa Frances.

Dado quantos millennials estão migrando para as principais cidades, vivendo em apartamentos de porte postal, isso não deve surpreender. Cara Greenberg - que literalmente escreveu o livro em meados do século moderno e recebeu o crédito por cunhar o termo - concorda: “parece apelar novamente a cada nova geração de jovens. O design de meados do século não foi superado por nenhum outro movimento desde então, por isso continua sendo o estilo de nosso tempo, não de um passado antigo. E ainda parece legal!

O que está claro é que o moderno de meados do século permanece parte do atual zeitgeist, como testemunhado na popularidade de Homens loucos ou os inúmeros filmes, anúncios e propagandas de revistas gravados na Stahl House de Koenig, com vista para Los Angeles, ou na casa projetada por David Netto, Neutra, em Silver Lake.

Talvez, apesar de estarmos na era dos iPhones e drones (que tempo de estar vivo!), O fascínio e a popularidade contínuos de meados do século A mentira moderna é a capacidade de nos levar de volta ao passado, ao mesmo tempo em que nos impulsiona a sonhar com as infinitas possibilidades do futuro.

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