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Dentro os anos 70, Os americanos vasculhavam suas salas de estar em tapetes felpudos e cozinhas equipadas com eletrodomésticos cor de abacate, que colocavam nos balcões de fórmica que haviam definido Década de 1960. Dentro os anos 90, painéis de madeira cobriam porões acabados, enquanto o início dos anos 2000 trazia armários de carvalho amarelo e esse sempre controverso planta baixa de conceito aberto. Como se pode dizer da moda, todas as décadas passadas tiveram uma aparência distinta e, embora esta chegue ao fim, [Voz de Carrie Bradshaw] não podemos deixar de pensar: o que um dia os entusiastas do design chamarão de estilos definidores desta década?
Eu olhei para os especialistas, pesquisando uma série de nossos designers favoritos, desde as pessoas que viram várias décadas de design passando até aquelas que começaram suas carreiras nesta década. Alerta de spoiler: Eles tinham muito a dizer.
Há um aspecto dos anos 10 que ninguém pode ignorar: a ascensão da Internet e seu impacto indelével nas compras, no design e no estilo. Para alguns, essa foi uma mudança bem-vinda. "Eu acho que o design melhorou universalmente na última década devido à acessibilidade, tanto em termos de recursos e preços disponíveis para as massas ", afirma o parceiro de Nate Berkus Associates e Next Wave desenhador Lauren Buxbaum Gordon."Sites como eBay, Etsy e 1st Dibs mudaram a maneira como as pessoas compram e vêem potencial em suas casas".
Desenhista Marie Flanigan segundos que: "O público em geral e a indústria do design estão consumindo informações de todas as maneiras novas, obtendo acesso sem precedentes à inspiração, compras e conhecimento de design", diz ela. "Isso também deu a todos uma voz e a capacidade de compartilhar seu trabalho, independentemente de sua localização, educação ou alcance, e a oportunidade de causar impacto no setor e participar da conversa ".
O resultado desse aumento da acessibilidade é que, simplesmente, mais pessoas estão interessadas em design. "Na era do Instagram, Pinterest e novos livros de design que inundam as prateleiras, é um mercado muito saturado de design", diz o designer Josh Pickering. "As pessoas são fascinadas pelo design e querem isso mais cedo, o que contribuiu para uma estética mais jovem e divertida ".
"A crescente popularidade nos sites de mídia social significa que o design em todos os níveis é muito mais acessível a todos", diz o designer Sara Hillery. "As pessoas podem ir além dos catálogos e de algumas revistas selecionadas, e é possível encontrar inspiração para todos os estilos. Como um resultado, os clientes vêm até mim, o designer, com uma idéia melhor do que desejam. Eles têm melhores dicas visuais para me dar, o que é ótimo para os dois lados: ajudou a tornar os projetos mais colaborativos ".
Além de poder descobrir projetar com mais facilidade, as pessoas podem compartilhar seus próprios interiores. No início da década, isso resultou em uma certa semelhança: uma proliferação daquele interior luminoso e arejado no estilo Kinfolk que você viu como pano de fundo para todos os influenciadores do Instagram que você seguiu. Desenhista Chad James chama isso "o movimento branco brilhante: Tudo sendo apagado e branco na fotografia ".
Mas, observa James, "estou agradecido por a era estar nos deixando".
Se a era do início do Instagram era praticamente a mesma estética em todos os lugares, muitos designers viram esse paradigma mudando no final da década. Hillery observa que o estilo de trabalho mais colaborativo proporcionado pelo acesso sem precedentes da Internet cria "um quarto ou uma casa ou um espaço mais afinado com o que o proprietário deseja".
Mally Skok concorda. "Com o advento de blogs e Instagram na última década, isso significou que o público tomou conhecimento de novas e idéias de design incomparáveis que antes estavam disponíveis apenas através das lentes da mídia ", ela aponta Fora. "Lentamente, as pessoas sentiram encorajados a experimentar novas e interessantes idéias novas para suas casas ".
"A década passada foi uma era de ouro para o ecletismo, do classicismo caprichoso ao chique boêmio; texturas e padrões em camadas e diversas misturas da antiguidade à modernidade ", argumenta Sean Leffers.
Desenhista Cathy Austin vê uma possível razão para isso: política. "Os interiores são mais importantes do que nunca como fonte de conforto durante a montanha-russa política e econômica dos últimos dez anos". ela diz. "No início da década, muitos preferiram espaços anônimos e neutros que evocavam um quarto de hotel". Agora, porém, ela percebe, "as pessoas desejam ser aprimoradas com cores alegres, texturas suaves e itens sob medida que foram encomendados exclusivamente para eles."
Essa é provavelmente uma das razões para o retorno que vimos no design a um padrão ousado e saturado - um estilo ecoado no maximalismo exuberante da recém-amada Gucci de Alessandro Michele.
"Sem dúvida, papel de parede colorido e estampado retornou totalmente,"diz designer Elizabeth Cooper. "Da clássica velha escola Colefax & Fowler aos designs mais recentes de Katie Ridder e Farrow & Ball, hoje em dia existem mais opções do que nunca."
Outro retorno alegre? "O floral voltou em grande estilo", diz Victoria Sanchez. "Nós os vimos impressos em papel de parede em balanças grandes, roupas e chintzes clássicos".
"Clientes que não considerariam o papel de parede antes agora estão vendo como ele pode transformar um interior", observa Lucy Harris.
Nina Nash concorda. "Minha geração de designers e seus clientes, especialmente, estão adotando cores, padrões e ...móveis de mogno, mas misturando tudo isso com o que é relevante hoje. "De fato, vimos muitas evidências de que a tendência duradoura desta década é menos genérica, interior monocromático e mais uma nova, pessoal e muitas vezes eclética abordagem do design, incorporando muitas antiguidades.
Teríamos o cuidado de discutir a década em que a geração do milênio decorava suas primeiras casas sem mencionar o termo Grandmillennial- um membro daquela geração muitas vezes desprezada que ama não apenas antiguidades, mas também chita de flores, estilo de vovó, bordados e outras babados com uma estética minimalista moderna, que ficou famosa em Artigo bonito da casa este ano.
"Com o surgimento do 'estilo grandmillenial', vimos uma geração mais jovem buscando padrões e artesanato", diz Pickering.
Além disso, Hillery diz: "Eu acho que um estilo mais tradicional está em ascensão e continuará sendo. Eu vejo muitos clientes querendo incorporar as formas únicas das heranças familiares em seus próprios estilos. Uma maneira muito popular de combatermos esse velho / novo dilema é atualizar antiguidades pintando e envernizando-as e adicionando novo hardware. As peças parecem novas com uma nova cor de tinta e você não compromete a integridade da peça. "
Se a reutilização de antiguidades é um lado do impulso para um design mais eclético, a apreciação do artesanato é o outro. "Depois de um mergulho completo no design produzido em massa - sejam clássicos do meio do século ou mercadorias relativamente descartáveis de catálogos -interesse em artesanato, em desenhos feitos à mão, em empresas que apóiam as comunidades que produzem seus produtos e respeitam o meio ambiente, atingindo novos patamares", diz designer Jeffry Weisman.
Embora tenhamos revirado os olhos para o uso excessivo da palavra de ordem "artesão", a verdade é que os compradores milenares procuram produtos de empresas independentes com uma história distinta - seja como resultado de seus hábitos de compra mais conscientes do ponto de vista social e ambiental ou de uma reação da imensa variedade da Amazônia compras.
"As pessoas começaram a descobrir linhas menores e mais autênticas, geralmente com uma narrativa interessante e pessoal", observa Skok. "Eles se orgulhavam de uma descoberta divertida, nova e menos conhecida."
Acrescenta Weisman: "Os designers e seus clientes desejam produtos com uma durabilidade e um calor que vão além da superfície da pele, peças às quais eles podem se conectar, coletar e distribuir. Descartabilidade tornou-se uma palavra ruim- nem um momento muito cedo para nós. "
"Eu amo essa tendência, pois muitas vezes apóia artistas e empresas menores e abraça as imperfeições de itens feitos à mão", diz Gabriela Gargano, da Grisoro Designs.
Nos melhores casos, o o amor pelo artesanato e os avanços tecnológicos trabalham juntos:
"Uma das tendências que definiu a década foi acessível, móveis e decoração sob medida", diz Alison Murray Winkler, da Ali Reeve Design. "Isso foi visto ao alavancar plataformas de móveis digitais e encontrar uma maneira de criar espaços únicos e personalizados com essas peças".
Não deveria surpreender que o apreço pelas imperfeições de uma peça artesanal andasse de mãos dadas com a mesma atitude em relação aos materiais naturais. "Vimos um forte compromisso com materiais orgânicos simples ", Leffers observa.
É uma tendência bem-vinda para o designer de móveis Keith Fritz, que trabalha com uma grande variedade de grãos de madeira e folheados. "Superfícies resistidas autênticas e madeiras finas em formas contemporâneas clássicas" se tornaram mais populares nos últimos anos, observa ele.
Essa apreciação pela natureza também ocorre em um momento em que a sustentabilidade está na vanguarda do mundo do design. "Há um esforço mais consciente de encontrar materiais e bens de origem local e manufaturados para reduzir a pegada de carbono". diz Sally Williams.
Outras maneiras pelas quais a ameaça do aquecimento global está afetando o design da casa? Um impulso em direção a primers, tintas e acabamentos de baixo ou zero VOC; "o aumento na reciclagem de praticamente qualquer coisa e o aumento da iluminação LED", diz Williams.
Marco Ricca
Tomados em conjunto, o ponto culminante das tendências desta década aponta para um futuro de design mais pensativo. Idealmente, é aquele em que os interiores são cuidadosamente considerados para a história que contam, seu impacto no planeta e como envelhecerão com seus proprietários. Então sim, isso provavelmente significa mais antiguidades, design menos descartável e uma continuação do compartilhamento de informações e educação proporcionado pelo aumento da acessibilidade.
"Quando a década chega ao fim e avançamos para o futuro, prevejo um retorno maior a abraçar o passado", pondera Jamie Drake. "As antiguidades subestimadas e muito subvalorizadas do século 18 e 19 serão reavaliadas". Afinal, ele ressalta, "o consumidor experiente em design sempre ama muito".
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