Como designer, estou sempre em busca de inspiração em profissionais da minha área, desde nomes familiares até pessoas menos conhecidas. Um dos meus designers favoritos de todos os tempos na categoria anterior é Ilse Crawford, com sede em Londres. Fundador do estúdio de design multidisciplinar STUDIOILSE, Crawford foi responsável por alguns dos hotéis mais emblemáticos, espaços públicos inspiradores e belas casas particulares de nossa época.
Embora tenha sido dito que o trabalho de Crawford não tem um estilo de assinatura, mas uma assinatura sentindo-me, Acredito que existem linhas estéticas consistentes vinculando muito do que ela faz e lições a serem aprendidas ao segui-las. Aqui estão quatro tópicos que eu encontrei ao seguir Crawford e STUDIOILSE ao longo dos anos…
O poder de um esquema de cores silencioso
Observe que eu disse quieto, como os esquemas de cores de Crawford não são necessariamente monocromáticos ou neutros, mas têm uma qualidade restrita. Os truques para conseguir isso incluem uma paleta limitada, pintando a guarnição (e às vezes o teto) em um espaço da mesma cor que o paredes e mantendo o valor (isto é, a claridade / escuridão) de um esquema com baixo contraste, mesmo se houver variação de matiz dentro isto.
Tudo isso significa que os espaços de Crawford parecem intrinsecamente relaxantes e, onde a aplicação de cores brilhantes ocorre, é ainda mais intencional.
A textura supera tudo
Outra marca de design de Crawford é uma rica interação de textura. Além de amar a si mesma algumas tintas foscas com ferragens brilhantes, essa designer coloca texturas naturais e táteis na vanguarda de seu trabalho.
De madeira crua ao lado de laca fresca no clube dos membros de Hong Kong Duddels, para London restaurant De Kettner combinação de madeira, couro e vime, na mesma rica sombra de conhaque, há variedade e restrição em jogo aqui. Adoro especialmente a bem-humorada cadeira coberta de felpa na sala de Estocolmo Ett Hem hotel, que parece só então ao lado de uma banheira de mármore liso.
A conexão é fundamental
A própria Crawford disse que, acima de tudo, seus projetos buscam colocar o usuário humano no centro da experiência. Afinal, os interiores devem ser interagidos, apreciados e vividos.
Em uma casa de família rural, a cozinha tem espaço para brincar, com toques bem-humorados, como uma luminária de chão de grandes dimensões e arte brilhante. No loft do designer, o espaço é adaptável, com painéis deslizantes e armazenamento oculto. E em uma galeria de Copenhague chamada O apartamento, toques caseiros existem em todos os lugares, obscurecendo as linhas entre doméstico e comercial.
Uma sensação de tempo e lugar
A última coisa que noto sobre os projetos de Crawford é que a localização e a história de um espaço, seja um hotel em Estocolmo ou uma casa de família na Inglaterra, sempre informam o design. Tudo existe em um contexto mais amplo e é óbvio que Crawford acredita, reconhece e respeita isso.
Por exemplo, os modernos azulejos encústicos usados nas casas de Londres Casa da estrada são um riff sobre o que teria sido original para o tipo de edifício. Da mesma forma, as cadeiras Ercol usadas na estalagem inglesa A coroa foram feitos à mão nas proximidades desde 1920. Essa abordagem não se aplica apenas a propriedades de período: um empreendimento residencial de nova construção em Hong Kong se sente totalmente zen e moderno, amarrando os moradores à sua localização no centro cultural da cidade. cidade.