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Atualmente, as paredes de arte no estilo de salão de beleza são tão populares - é fácil esquecer que a aparência existe há centenas de anos. De fato, as origens dessa tendência quente, no salão francês, marcam uma virada democrática, um momento em que os artistas começaram a responder a uma audiência pública, em vez de um ditado real.
O Salon em questão é a exposição pública de arte realizada anualmente ou duas vezes por ano em Paris, começando em 1737, e recebeu o nome da sala do Louvre onde foi realizada, o Salon Carré, ou sala quadrada. Seu significado na vida social, cultural e política da França pré-revolucionária dificilmente pode ser exagerado.
As origens do Salon remontam à década de 1670, quando o patrocinado pela coroa Academia Real de Pintura e Escultura (Academia Real de Pintura e Escultura) começou a montar exposições semi-públicas do trabalho de recém-formados, onde penduravam todas as pinturas em um quarto, próximas umas das outras e de cima para encaixar todas elas (imagem 2).
Em 1737, a Academia abriu a exposição ao público. Isso teve dois resultados significativos: não era apenas um lugar onde as classes sociais se misturavam em quantidade e proximidade consideráveis, mas agora o ato culturalmente importante de tendo uma opinião estava aberto à multidão (imagens 3 e 4). E a multidão se fez ouvir, muitas vezes através da publicação de panfletos em que membros da platéia registravam seus pensamentos sobre o evento, quadro a quadro (os panfletos eram enormes na França do século XVIII, um modo barato e acessível de comunicação em massa, mais ou menos como blogs). De repente, a arte estava sendo consumida - não comprada, mas visual e culturalmente consumida - por um público diferente, aquele que não estava vinculado por etiqueta, amizade ou tradição à família real agenda artística.
Coincidindo com uma época em que o rei Luís XV havia perdido grande parte da supremacia cultural de seu antecessor, Luís XIV, esse desenvolvimento teve um grande impacto sobre onde estava o poder cultural. Mesmo enquanto os panfletos eram denunciados e até censurados por suas opiniões supostamente sem instrução, a mudança de autoridade crítica era irrevogável. Alguns artistas começaram a mudar os assuntos que pintaram, ou a maneira como os representavam, em reação à opinião pública. Da mesma forma, os gostos artísticos dos patronos de elite das artes foram influenciados pela voz do público, que elogiava ou condenava suas compras.
O Salon era tão popular e importante para artistas, clientes e público, que durou praticamente da mesma forma até o final do século XIX, quando os impressionistas renegados apresentaram um grande desafio aos ideais acadêmicos e o governo se retirou Apoio, suporte. Até então, a cada ano, o Salon era caracterizado por (e caricaturado por) seu conjunto de pinturas de parede a parede e do chão ao teto. Pinturas menores eram penduradas mais abaixo, as maiores eram mais altas e as telas eram anguladas em direção ao chão para facilitar a visualização.
O historiador da arte Thomas Crow apresenta o Salon como um ponto de virada na estrutura social francesa: a exibição e julgamento públicos das obras de arte, que sempre domínio dos ricos e poderosos, era ao mesmo tempo um reflexo e um precursor da mudança de relacionamento das "massas" e do elite. Antes do Salão, a Academia de pintores ficava sob a jurisdição burocrática da coroa; os pintores eram limitados quanto aos assuntos que podiam pintar (história militar e mitologia eram dois dos maiores) e eram mantidos dentro de certos protocolos. Com o Salon, o público registrou suas opiniões não apenas dos pintores e obras individuais, mas também com o próprio sistema - uma parte e uma metáfora da Monarquia. E a clara influência da opinião pública no mundo da arte foi uma demonstração do novo e formidável poder do povo nas décadas que antecederam a Revolução.
Atualmente, a popularidade das telas no estilo Salon provavelmente tem menos a ver com política ou história do que com o inegável charme de ter um monte de pedaços menores quebrando uma extensão de parede espaço. Acima estão alguns exemplos contemporâneos a serem considerados para inspiração moderna (imagens 1, 5-8).
Fontes: O melhor livro sobre esse assunto é Thomas Crow Pintores e vida pública na Paris do século XVIII, disponível em Amazonas. É um texto acadêmico, e eu o li na pós-graduação, mas se você estiver interessado nessas coisas, recomendo dar uma olhada. Eu também gosto de Robert Berger Acesso público à arte em Paris: uma história documental da Idade Média até 1800, disponível mas caro em Amazonas.
(Imagens: 1 casa de Lindsey e Kristen Buckingham, projetada por Kristen, no último mês de março Elle Decor, foto por Simon Upton, através da estilete; 2 O Salão de 1699, ainda não aberto ao público, e ainda não realizado no Salon Carré, gravado por A. Hadamart, Bibliothèque nationale de France, através da este adorável artigo no Salon, como o ancestral das exposições de pós-graduação da escola de arte contemporânea, de Julian Myers no blog SF MoMA; 3 Salão de 1785 de Pietro Antonio Martini, no Bibliothèque nationale; 4 Cartum de Honoré Daumier, de 1852, satirizando a paixão de pessoas de todas as classes típicas do Salon em meados do século XIX, Galeria Nacional da Austrália; Anna Hoffman; 6 Casa de campo, através da AT: Chicago; 7 Sunset Magazine foto por E. Brinquedo Spencer; 8 shayometz.blogspot.com).
(Reeditado a partir de um post publicado originalmente em 09/10/09 - AH)