Selecionamos esses produtos de forma independente - se você comprar em um de nossos links, poderemos ganhar uma comissão.
Todos nós vimos a famosa cadeira Wassily de Marcel Breuer - a primeira a usar aço tubular para um ambiente doméstico - supostamente inspirada em um quadro de bicicleta (imagem 1). Você acredita que esta cadeira, talvez o design mais famoso da Bauhaus, tenha 87 anos de idade?
Sim, a Bauhaus completou 93 anos na primavera passada, um fato chocante, já que o design da Bauhaus ainda parece incrivelmente atual e atual. De fato, apesar da passagem do tempo e de uma maneira geral para o luxo maximalista, o casamento de forma e função da Bauhaus ainda é a última palavra em gosto e sofisticação.
A Bauhaus era uma escola de arte, fundada por Walter Gropius em 1919 - logo após a Primeira Guerra Mundial - em Weimar, Alemanha. As principais influências por trás da Bauhaus foram o modernismo, o movimento inglês de artes e ofícios e o construtivismo. Gropius reconciliou essas influências díspares na Bauhaus, onde os princípios reinantes eram a unidade de forma e função, a idéia de que o design está a serviço da comunidade e a crença na perfeição e eficiência de geometria.
Imitando um sistema de guildas medievais, com aprendizes, jornaleiros e mestres (em vez de estudantes e professores), a filosofia da Bauhaus incentivou todos a colaborar. Em um movimento radical, as mulheres foram autorizadas a se matricular - embora elas fossem quase exclusivamente colocadas na oficina de tecelagem (que ironicamente era uma das únicas oficinas financeiramente viáveis na Bauhaus).
Para liderar os alunos do primeiro ano, Gropius contratou Johannes Itten, um vegetariano com a cabeça raspada (lembre-se, era 1919!) Que usava vestes de monges caseiros, orientaram os alunos em meditação e exercícios respiratórios e pediram que esquecessem o aprendizado e usassem apenas intuição. Isso ficou bem alinhado com a ênfase inicial da Bauhaus nos métodos pré-industriais - as aulas incluíam vitrais, marcenaria, tecelagem e apostas. Mas também significava que muito pouco foi realmente produzido naqueles primeiros anos - o trabalho foi feito à mão e um tanto primitivo, uma espécie de exercício acadêmico.
Gropius estava preocupado com o fato de a Bauhaus estar atolada em Ideias em vez de realmente produzir mercadorias para o mercado. Ele decidiu que a Bauhaus deveria gerar projetos para produção em massa, projetos simples, racionais e acessíveis a todas as pessoas. Ele demitiu Itten e contratou artistas como Paul Klee, Wassily Kandinsky e Laszlo Moholy-Nagy, cujas sensibilidades refletiam movimentos modernistas, incluindo De Stijl e Construtivismo, e que viam a máquina como uma força potencial para o bem, tanto esteticamente quanto socialmente. Os artistas da Bauhaus começaram a criar protótipos para a produção industrial, seus projetos racionais baseados em formas geométricas simples e cores primárias.
Alguns projetos seminais da Bauhaus incluem um modelo de habitação pública de 1923, projetado em um estilo altamente moderno, com iluminação e ventilação interiores limpos e limpos, incluindo uma cozinha doméstica projetada por Benita Otte com base em princípios de gerenciamento científico (imagem 2). As cadeiras Cesca de Breuer (1928) expandiram seu uso de aço tubular pela casa (imagem 3). Depois, há o geométrico tour de force do bule de Marianne Brandt (1924), feito à mão, mas destinado a ser um protótipo para a produção em massa (imagem 4). O tipo de letra universal de Herbert Bayer (1926) era uma personificação perfeita das idéias da Bauhaus: simples, econômico, legível e limpo e internacional - sem trema ou letras maiúsculas para declarar sua Alemão!
O novo foco da escola em tecnologia trouxe a desaprovação do governo de Weimar, então Gropius mudou a escola para Dessau, uma cidade industrial perto de Berlim, em 1925. Em Dessau, Gropius projetou o famoso edifício Bauhaus em uma estética industrial, com concreto e aço e uma parede de cortina de vidro que agora reconhecemos como os componentes básicos da arquitetura moderna (imagem 5). Ex-alunos como Josef Albers, Bayer, Brandt e Breuer tornaram-se jovens mestres, seus projetos transmitindo o princípio Bauhaus da unidade de forma e função. Por meio do design, a Bauhaus buscou uma linguagem universal de forma que derrubasse as barreiras reforçadas pela recente Primeira Guerra Mundial.
Ai, então veio o começo do fim da Bauhaus. Gropius renunciou repentinamente em 1928, criando um período de turbulência política dentro da escola. Em 1930, Dessau nomeou Ludwig Mies van der Rohe, um arquiteto e designer cujo famoso ditado, “Menos é mais”, é o resumo perfeito do modernismo (imagem 6). Mies estava fresco ao projetar o impressionante pavilhão alemão na Exposição de Barcelona de 1929 (e é por isso que cadeiras são chamadas de cadeiras de Barcelona), e ele se curvou às pressões do governo, expulsando rapidamente estudantes comunistas. Em 1930, os nazistas estavam no poder, auxiliados pelos efeitos da Grande Depressão nas finanças da Alemanha (para mais informações sobre o estado econômico da República de Weimar, minha fonte favorita é obviamente o musical "Cabaré"). Menos de um mês após a vitória de Hitler em 1932, Dessau fechou a Bauhaus.
Mies mudou brevemente a escola para Berlim, mas a política esquerdista e a persuasão judaica de muitos artistas da Bauhaus fizeram dela um alvo principal para o Nazistas, que também viam a filosofia internacionalista da escola como "anti-alemã". Vários artistas da Bauhaus foram presos e mortos pelos Nazistas; outros fugiram para o exílio na América. De fato, foi na América que os artistas da Bauhaus foram mais bem-sucedidos em disseminar suas idéias e desenhos. O Black Mountain College, na Carolina do Norte, foi fundado em parte pelos princípios da Bauhaus em 1933, e Josef e Anni Albers (imagem 7) ensinaram lá por 16 anos depois de fugir da Alemanha. Gropius e Breuer lecionaram na influente escola de design de Harvard, e Moholy-Nagy fundou o Chicago Institute of Design. Mies pegou a arquitetura modernista de Gropius e ajudou a transformá-la no vocabulário de design dos arranha-céus de Nova York, como o Seagram Building, que ele e Philip Johnson projetaram em 1957 (imagem 8). Florence Knoll, ex-aluna de Mies, percebeu que o novo estilo de arranha-céu exigia modernidade móveis e interiores para combinar, então ela licenciou a Bauhaus e outros projetos modernistas para produção em massa. Hoje, a Knoll ainda é um dos únicos distribuidores de móveis genuínos da Bauhaus - seu sucesso é um indicador do apelo duradouro do design da Bauhaus, nove décadas depois.
(Imagens: 1 Wassily Chair de Marcel Breuer (1925), foto de Michael Cullen para Knoll; 2 A cozinha de Benita Otte de Haus am Horn (1923), foto de uma maravilhosa artigo de Mary-Elizabeth Williams no Brownstone Journal da BU; 3 cadeiras Cesca de Breuer (1928), foto de Ilan Rubin para Knoll; 4 Bule de Marianne Brandt (1924), foto do Metropolitan Museum of Art Cronograma de Heilbrunn da história da arte; 5 O edifício de Walter Gropius para a Bauhaus, Dessau (1925), de Ethan K no flickr; 6 o pavilhão alemão de Mies van der Rohe para a Exposição de Barcelona de 1929, de Yisris no flickr; 7 Projetos de Josef & Anni Albers disponíveis na MoMA Store; 8 Seagram Building, em Nova York, por Mies van der Rohe e Philip Johnson (1957), de stevecadman no flickr; 9 Tables (1925) de Marcel Breuer, disponível na Neue Gallerie Design Shop; 10 Tapete desenhado por Gunta Stölzl, disponível em Design ao alcance)