Apresentando Sol Lewitt (1928-2007) - um dos pais da “arte conceitual”, um gigante, um gênio, alguém que inspirou ligas de outros artistas e um cara útil para se conhecer.
Para ele, o CONCEITO era a arte. Ele perguntou: por que um artista visual não funciona da mesma maneira que um arquiteto ou um compositor? Cada um é considerado artista, e equipes de outros seguem a planta ou a partitura para "fazer" o trabalho. Não há necessidade de colocar suas mãos doloridas ao fazer a coisa.
Lewitt era famoso por seus "desenhos de parede". Estes são adquiridos comprando um conjunto de instruções escritas em um cartão de índice. Esta é a "arte". Quem possui (ou foi emprestado) o cartão, pode executar o sorteio onde quiser. Se as instruções mudarem de mãos (através de uma venda ou empréstimo) - o desenho deve ser pintado por cima… e agora pode ser executado em outro lugar. A arte está anexada às instruções... não apenas à parede.
Instruções enviadas por LeWitt por fax para Franklin Furnace for Drafters of Wall Drawing 811Confira seu manifesto das sortes, de 1971, sobre arte conceitual (e Lewitt esclarece que essas são palavras sobre arte, elas não são arte em si!).
Instalação de Whitney em andamento, 2000Também significativo sobre o trabalho de Lewitt foi como ele convidou outras pessoas a participar do processo de interpretação das instruções (às vezes grandes equipes eram necessário para executar esses desenhos de paredes grandes) e que a participação de outros - sua opinião sobre as instruções, alegria, tédio, frustração ou o que quer que seja - fazia parte a arte. E, ele os creditaria (veja abaixo) na exibição da obra.
Desenho de parede # 1183. Oito bandas de cores. Primeiro desenhado por: Takeshi Arita, abril Ann Gymiski, Reese Inman. Primeira instalação: Museu Isabella Stewart Gardner, 9/2005. Todas as bandas de 3 "de largura assistem ao desenho de parede de Sol LeWitt # 65. Linhas não curtas, não retas, cruzando e tocando, desenhadas aleatoriamente usando quatro cores, uniformemente dispersas com densidade máxima, cobrindo toda a superfície da parede. © 2004 Galeria Nacional de Arte, Washington. Desenho de parede # 146. Todas as combinações de duas partes de arcos azuis dos cantos e lados e linhas retas azuis, não retas e quebradas. Setembro de 1972. As dimensões variam com a instalaçãoEm suas palavras: “Quando um artista usa uma forma conceitual de arte, significa que todo o planejamento e decisões são feitos antecipadamente e a execução é um assunto superficial. A ideia se torna uma máquina que faz a arte. ”
Linhas para apontar em uma grade. Galeria Nacional de Victoria Copyright (c) Sol LeWitt 1977. Foto: GNVNessa linha… existem muitos artistas trabalhando agora que empregam esses “sistemas” para fazer sua arte - por exemplo Lee Walton que usa um conjunto de regras para fazer desenhos de jogos de beisebol ou de Elise Engler "Onomies fiscais" que empregam o conceito de desenhar um inventário para representar visualmente onde os dólares de impostos dos EUA entreoutros tipos de inventários. Nenhum artista pode prever com antecedência como serão os resultados finais - eles devem aplicar seu sistema e ver quais resultados.
Todas as combinações de bandas de cor de uma, duas, três e quatro partes em quatro direções, 1993-1994, guache em papel, conjunto de 64 folhas, cada uma: 30 x 22 pol.Lewitt também adorava explorar todas as permutações de um conjunto de formas ou linhas, como acima (um dos 64 desenhos que mostravam TODAS as soluções possíveis). Você pode encontrar esse impulso vivo e bem em muitos artistas contemporâneos; uma instância é Barbara Cohen.
E acho que meu irmão, quando criança, deve ter canalizado Lewitt no início de uma manhã de domingo nos anos 70, enquanto nossa casa dormia, ele empreendeu o seguinte desenho na parede. “Descreva todos os azulejos do seu banheiro seguindo a argamassa com marcador mágico laranja. Dimensões variáveis. ”