Eu tenho um projeto que eu queria pintar para sempre e finalmente encontrei alguém para me pagar para fazer isso. Ele é europeu e ela gosta de antiguidades francesas, então foi uma partida feita no céu. Vamos dar uma olhada…
Mas primeiro, vamos fazer um backup e revisar nossa história da pintura decorativa. Nos anos 1480, o Domus Aurea foi redescoberto. Originalmente construído em 64 DC pelo imperador Nero, foi considerado o auge da decadência e ostentação e foi posteriormente enterrado para dar lugar aos banhos de Tito e ao anfiteatro flaviano. O Domus Aurea estava completamente coberto de afrescos da ornamentação mais elaborada do artista Famulus e Grotescos incluídos: criaturas compostas suspensas no ar - parte animal, parte vegetal e parte humano.
Uma longa lista de artistas de destaque começou a esgueirar-se para o local da escavação para se maravilhar com essas pinturas, incluindo Ghirlandaio, Lippi e Pinturicchio. Mas foi Rafael quem mais se apropriou desse motivo para a Loggia do Vaticano, que influenciou o design nas artes por quase 300 anos. Ele entrou em cena no momento perfeito - não apenas havia uma moda para a antiguidade na época, mas também existia um horror vacui, uma crença de que cada centímetro quadrado de cada superfície deve ser completamente coberto de ornamento. Tomem isso, vocês minimalistas.
Pompeia foi descoberta na década de 1700 e também continha pinturas murais antigas preservadas de maneira semelhante. O rei de Nápoles invadiu o local da escavação em busca de todos os afrescos que pôde encontrar, Lady Hamilton adotou atitudes e toda a Europa desmaiou. Uma moda havia nascido.
Gosto de dizer que os franceses pegaram tudo italiano e acrescentaram um rabicho. Existem várias diferenças entre os grotescos italianos do período renascentista e neoclássico e os do rococó francês (como o mostrado na parte superior deste post). Ornamento nos 15º o século foi motivado pela história e pela descoberta arqueológica; nos 18º século, foi motivado por ilógicos, fantasia, sonhos e a influência feminina que definiu o rococó contra épocas anteriores. Além disso, tipicamente, os franceses adicionavam folhagem e acanto às suas composições, e a paleta mudava de Roman preto, vermelho e ocre ao que chamo de paleta Madame de Pompadour de Sevres azul, rosa e verde maçã. O que me leva ao meu projeto.
Meu armário tinha inspiração francesa, e escolhemos para o revestimento base um verde para combinar exatamente com as embalagens de macaron de Laduree. Pintei a folha de ouro e comecei a juntar minha composição a partir de infinitas fotos que tirei ao longo dos anos.
Para este projeto, o desenho era tudo. Usei réguas, bússolas e curvas francesas. Você pode notar que todas as cabeças das figuras estão alinhadas exatamente, os swags e o acanto são completamente simétricos e os putti são do mesmo tamanho. Sem isso, pareceria mais infantil e idiota, mas com essa precisão no desenho me dei permissão para manter a pintura rápida e solta, como um afresco.
Não estou criando nada de novo, mas estou brincando com os formulários existentes e emprestando a eles a minha própria mão. Como tal, suponho que tenha aplicação limitada no mundo contemporâneo, mas não posso evitar, adoro. Penso que a ideia dos grotescos é parcialmente um substituto da loucura humana. Talvez eu produza um conjunto de painéis com figuras baseadas em personagens da política contemporânea. Agora isso é grotesco.
As fotos do Travelogue foram tiradas na França e na Itália, incluindo as Galerias Palazzo Vecchio e Uffizi, em Florença, e a Villa Ephrussi, em Saint-Jean-Cap-Ferrat.
