Há alguns anos, passei um fim de semana em Palm Springs. Foi o início da Semana do Modernismo e fui levado a um passeio arquitetônico que destacou os projetos modernos mais famosos da região no meio do século. Muitos dos atuais proprietários tinham equipado quase totalmente suas casas com móveis e acessórios de época.
Para mim, um vitoriano recheado apenas com antiguidades apropriadas à época daria uma vibração seriamente antiquada, mas esses As casas de Palm Springs pareciam frescas e totalmente sincronizadas com a vida contemporânea, apesar de estarem impulsionando o meio século marca.
O meio do século moderno, ou MCM, como os devotos chamam de taquigrafia, é onipresente nos interiores de hoje. Talvez um dia pareça tão antiquado quanto Victoriana com força total. De fato, alguns visitantes mais antigos de minha casa comentaram sobre minhas cadeiras "retrô" Saarinen com estofos Knoll originais. Em suas mentes, as cadeiras elegantes pareciam relíquias descoladas. Eles são retrô no sentido literal, mas também se sentem atemporais. Talvez seja esse o caso de todo bom design.
O fato de ainda haver uma demanda incrível por versões vintage e licenciadas de designs icônicos do MCM - e não vamos até começar todas as imitações, um tópico quente aqui na AT - me diz que este capítulo do estilo americano não terminará a qualquer momento em breve.
"O modernismo não é um estilo, mas uma atitude", afirmou Marcel Breuer, membro da escola alemã Bauhaus e criador da famosa cadeira Wassily. Breuer foi um dos primeiros adeptos ao modernismo, que surgiu no final do século 19 como um amplo movimento cultural que abrange arte, literatura, arquitetura, música e filosofia.
O modernismo, em sua essência, foi uma rejeição da tradição - um verdadeiro abraço de avançar. A tecnologia estava mudando as coisas rapidamente. É difícil imaginar o que as pessoas devem ter sentido quando experimentaram as pinturas de Picasso, música de Stravinsky, ou literatura de James Joyce, para não mencionar um arranha-céu imponente no grande cidade.
Na Europa, a escola über-racional da Bauhaus, fundada em 1919 por Walter Gropius e incluindo Le Corbusier e Mies van der Rohe, enfatizava a funcionalidade em detrimento da agitação. Moldado pela Bauhaus, o estilo internacional favoreceu concreto, aço e vidro, planos abertos e formas geometricamente precisas. Os seguidores acreditavam que a tecnologia e a produção em massa não estavam necessariamente em desacordo com a arte, e defendiam uma visão utópica de que a vida urbana cotidiana poderia ser elevada através do design.
Frank Lloyd Wright é amplamente considerado o pai da arquitetura modernista americana. Como a Bauhaus, ele acreditava que forma e função deveriam ser harmoniosas, embora seu uso de curvas e o amor pela madeira reflete sua antipatia reconhecida em relação à rígida e impessoal Internacional estilo. Wright achava que um bom design poderia intensificar as conexões das pessoas com o ambiente, principalmente com a natureza. Seus projetos orgânicos se misturavam às suas paisagens - naturais ou urbanas - e teriam um grande impacto nas gerações vindouras.
Os modernistas de meados do século estabeleceram uma base com os ideais elevados de seus antecessores e, nos anos seguintes à Segunda Guerra Mundial, o que eles construíram sobre ela foi revolucionário.
Os designers americanos desta época tinham à sua disposição uma variedade estonteante de novos materiais e processos que foram desenvolvidos durante a guerra. Resinas, plásticos, fibra de vidro, ligas metálicas e laminados permitiram inovação sem precedentes, além de produção em massa.
Arquitetos abriram plantas e instalaram paredes de vidro. Os espaços incentivaram uma transição perfeita da vida interna e externa, especialmente no Ocidente. Embora os ricos pudessem encomendar habitações espetaculares, os desenvolvedores criaram casas residenciais com base nos mesmos princípios.
Havia um senso de responsabilidade social em tudo isso. Os designers de meados do século realmente pensavam que estavam melhorando a vida através de móveis confortáveis, arquitetura inovadora e planejamento cívico cuidadoso. Pela primeira vez, eles estavam colocando o design ao alcance da família americana de classe média.
Charles e Ray Eames
Com suas contribuições pioneiras à arquitetura, design industrial e cultura popular, Charles e Ray Eames ajudaram a moldar a América do pós-guerra. O célebre casal americano não poderia fazer nada errado, desde seus experimentos com madeira compensada até o Mondrianesque Casa do Estudo de Caso. Eles até fizeram curtas-metragens, incluindo os impressionantes Poderes de dez, criado para IBM. Charles disse: “Escolha o seu canto, escolha-o com cuidado, intensidade e da melhor maneira possível, para que você possa mudar o mundo.” E ele e a esposa o fizeram.
George Nelson
Quando George Nelson era um jovem estudante de arquitetura, viajou pela Europa e entrevistou os principais arquitetos modernos. De volta aos EUA, enquanto um editor em Fórum de Arquitetura, Ele projetou Storagewall, o primeiro sistema de armazenamento modular, que foi um enorme sucesso na indústria moveleira. Herman Miller fundador D.J. DePree foi um dos seus maiores fãs e convenceu Nelson a servir como diretor de design.
Eero Saarinen
Esse arquiteto e designer finlandês-americano contou Charles Eames como amigo e colaborador íntimo. Seus projetos de móveis mais famosos, como as cadeiras Tulip e Womb, chamadas Knoll, usavam curvas esculturais que embalavam o corpo. O estúdio de Saarinen também projetou importantes obras arquitetônicas, principalmente o Gateway Arch em St. Louis e o TWA Flight Center em John F. Aeroporto Internacional Kennedy.
Florence Knoll
Protegida de Eero Saarinen, Florence Schuster casou-se com Hans Knoll e os dois lançaram Knoll Associados. “Flo Kno” defendia o talento de design internacional e era uma designer e arquiteta incrivelmente talentosa. Ela acreditava em "design total" e trabalhou em arquitetura, design de interiores, têxtil, gráfica e publicidade.
Isamu Noguchi
Nascido de um poeta japonês e escritor escocês-americano, Isamu Noguchi sempre foi um escultor de coração, mesmo quando projetava móveis, playgrounds e luzes de papel. "Tudo é escultura", disse Noguchi. "Qualquer material, qualquer idéia sem entraves nascidos no espaço, considero a escultura."
Há muito mais para listar, de arquitetos-estrela como Richard Neutra e Louis Kahn - ambos imigrantes na América que fizeram sucesso - para ceramistas como Edith Heath, cujo legado de meados do século é mantido hoje na Heath Ceramics. Há também um amplo mundo de arte folclórica e talentosos artesãos regionais da época para explorar. Se você estiver interessado em aprender mais sobre o MCM, existem inúmeros recursos por aí, muitos dos quais com foco local. Vá em frente e Google.
E finalmente, quais são seus pensamentos?
Você ama o MCM ou acha que ele parece datado? Quem são seus designers favoritos de meados do século? Gostaríamos de ouvir sobre suas peças do MCM e como você as usa em seus espaços.
Imagens: Linha superior 1. Coleção Eames, via J. Avaliações Johnson, 2. A icônica espreguiçadeira e pufe Eames. Foto: Herman Miller, 3. A casa de estudo de caso Eames. Você pode Fique lá pernoite por US $ 10.000. Via Modernica, 4. O sonho de um viciado em Eames. Foto: Herman Miller, 5. A sala gráfica no escritório da Eames. Foto: Coleção Eames da Biblioteca do Congresso
Segunda linha 6. Os Eames. Foto: Herman Miller, 7. O brincalhão sofá de marshmallow de George Nelson. Foto: Herman Miller, 8. As lâmpadas de Nelson, ainda hoje uma escolha popular para iluminação. Foto: Modernica, 9. Sistema de armazenamento abrangente da Nelson, via Style Park, 10. Uma parede cheia de divertidos relógios Nelson. Foto: Viciado em Design
Terceira linha 11. A tabela icônica e frequentemente reproduzida de Isamu Noguchi, 12. Uma escultura leve de Noguchi Akari. Foto: Museu Noguchi, 13. A famosa mesa de pedestal de Eero Saarinen e as cadeiras Tulip. Foto: Knoll, 14. Cadeira do ventre de Saarinen. Foto: Knoll, 15. Um sofá limpo de Florence Knoll. Foto: Knoll
Linha inferior 16. Uma credencial Flo-Kno. Foto: Knoll, 17. Têxteis de arquivo Knoll. Foto: Knoll, 18. Uma fotografia da lendária casa Kaufman de Neutra, de Julius Shulman, que capturou a arquitetura modernista como nenhuma outra. Foto: Instituto Neutra, 19. Casa Esherick de Louis Kahn, na Pensilvânia, via Design Addict, 20. Placas por Heath Ceramics, que ainda hoje opera em Sausalito, Califórnia. Foto: Heath
