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A talentosa designer Eva Zeisel faleceu em 30 de dezembro. Para ajudar a honrar sua memória, estamos reexecutando a coluna "Retrospect" de Anna em 2009 no trabalho de Eva.
Designer importante do modernismo ao pós-modernismo até hoje, o trabalho de Eva Zeisel é seminal e acessível, clássico e contemporâneo.
Zeisel é a rara designer cuja biografia é tão emocionante quanto seu corpo de trabalho - vamos começar a pensar em quem poderia interpretá-la no filme. Zeisel (imagem 1) nasceu Eva Stricker em Budapeste em 1906, em uma família de judeus assimilados e altamente educados (sua mãe foi uma das primeiras mulheres a se formar na Universidade de Budapeste). Zeisel foi para a escola de arte para estudar pintura, mas acabou se tornando um ceramista. Logo, ela foi a primeira mulher admitida na guilda dos oleiros. Embora ela tenha incorporado inicialmente os desenhos folclóricos húngaros em seu trabalho, no final da década de 1920, pode-se ver a influência do internacionalismo
Bauhaus estilo (imagem 2). Ela até passou algum tempo na Alemanha Weimar, perto da própria Bauhaus original, bem como em Paris durante a Era do Jazz. Em 1932, ela se mudou para Moscou soviética para se juntar ao irmão que morava lá e conseguiu um trabalho para projetar cerâmica para a Fábrica de Porcelana de Lomonosov, a antiga Fábrica Imperial de Porcelana controlada pelo Estado.Três anos depois, aos 28 anos, Zeisel foi nomeada diretora artística da indústria soviética de cerâmica, mas no ano seguinte ela foi acusada de planejar o assassinato de Stalin. Ela ficou presa por 16 meses antes de uma falsa confissão de alguma forma levar à sua libertação e deportação para Viena, onde ela teve que escapar dos nazistas (era 1938). Ela se casou com o marido, Hans Zeisel, mudou-se para Nova York e vive no Upper West Side desde então. Uma vez em Nova York, a carreira de Zeisel continuou a florescer. Juntou-se ao corpo docente da Pratt e iniciou o departamento de cerâmica de lá, estabelecendo a cerâmica como um meio industrial e não um ofício. Menos de dez anos depois, ela foi alvo do primeiro show de uma mulher no Museu de Arte Moderna. Então, em seus primeiros 40 anos, ela passou pela prisão stalinista - 12 meses dos quais passou em confinamento solitário - fugiu dos nazistas e desfrutou do tipo de trajetória de carreira reservada a gênios e prodígios. (O que faz a sua vida parecer um pouco trivial, não é? Ou isso sou só eu?)
Indiscutivelmente, foi a atenção do MoMA que fez de Zeisel o nome familiar que ela é hoje (bem, alguns famílias). Iniciado em 1929, o MoMA foi instantaneamente uma voz influente no design contemporâneo, liderado por Philip Johnson, o primeiro curador de arquitetura e design. O museu abraçou o modernismo e desempenhou um papel importante ao estabelecê-lo como o estilo dominante no design americano. Em 1939, por exemplo, o concurso de Design Orgânico do MoMA lançou as carreiras de seus vencedores, Charles Eames e Eero Saarinen. Em 1942, Castleton China pediu ao museu que organizasse outra competição entre ceramistas para projetar um novo serviço de porcelana. Eva Zeisel, escolhida a dedo pelo MoMA, cujo design para Castleton foi apelidado de Serviço de Museu e estava disponível na loja do MoMA (imagens 3).
O Museum Service foi um projeto perfeitamente calibrado para conquistar o coração do MoMA. Zeisel manteve todos os elementos de um serviço tradicional de porcelana, até as xícaras de demitasse. Suas formas são reduzidas às iterações mais simples de formas familiares de utensílios de mesa, mantendo um requintado elegância que teria atraído a base de clientes de bolso profundo durante uma época em que as mulheres ainda usavam luvas para chá. Ainda é atraente hoje, delicado sem ser feminino ou precioso, simples, mas de modo algum chato.
Embora o mandato modernista do MoMA fosse encontrar designs que transcendessem o estilo, que fossem eternos e eternos, os utensílios de mesa mais populares da Zeisel foram projetados com a intenção oposta. Em 1947, a Red Wing Pottery contratou a Zeisel para projetar louças que não precisavam durar muito tempo, que poderiam estar na moda. O serviço da cidade e do país era muito diferente do serviço do museu - colorido, com formas biomórficas e arredondadas (imagem 4) - embora, como todos os seus designs, ambos os serviços exibam uma sensibilidade ao material e um quase tátil sensualidade. Ironicamente, esse serviço também se mostrou duradouro: é o serviço mais vendido, e muitas pessoas o colecionam hoje.
Muitos dos outros trabalhos de Zeisel estão mais próximos da cidade e do país do que com o serviço do Museu, e ela costumava trabalhar com uma estética orgânica, divertida e expressiva. Seu serviço Century, que agora está disponível na Crate & Barrel, é uma boa síntese dos diferentes aspectos de seu design (imagem 5). As formas são orgânicas, abstraídas da natureza, com o sentido definido da cerâmica como um artesanato - embora, é claro, os produtos sejam produzidos em massa - os pratos não são perfeitamente redondos, mas ligeiramente ovóide. O barco de molho parece ter sido estilizado a partir de folhas. Mas o produto final é elegante e moderno, facilmente vestido para cima ou para baixo em uma mesa.
Zeisel teve uma carreira tão longa e prolífica, seria tolice tentar discutir mais do que apenas alguns dos os desenhos dela aqui, então limitei nosso foco a apenas alguns desenhos ao longo de cerca de uma década no meio do século. A Zeisel trabalhou em quase todos os meios e materiais, incluindo mobília, têxteise artigos de vidro. Independentemente do que ela está projetando, o resultado final é sempre funcional, confortável de usar, atencioso, brincalhão, ocasionalmente elegante, ocasionalmente casual, geralmente ambos. Algum de vocês possui desenhos de Eva Zeisel? Quais são seus favoritos?
Ela fará 103 anos em 13 de novembro e ainda está desenhando. Não se esqueça de elevar sua xícara de chá na próxima quarta-feira à boa saúde dela!
Interessado em possuir alguns dos designs de Zeisel? Você pode encontrar muitos padrões mais antigos no ebay e de outros sites de coleta on-line. Para designs e reproduções mais recentes, tente DWR, Caixa e Barril, Nambé (apesar de terem descontinuado os artigos de vidro dela), Royal Stafforde Eva Zeisel Originals.
Você realmente deveria assistir o breve resumo de Zeisel Palestra TED sobre "a busca lúdica pela beleza", que inclui imagens de seu trabalho da década de 1920 até hoje. Você vai se apaixonar por ela.
Imagens: 1 Eva Zeisel com alguns de seus projetos recentes de tapetes para o Rug Company, via Terapia de Apartamento; 2 Tinteiro de barro projetado para a Fábrica Schramberg Majolica na região da Floresta Negra da Alemanha (1929-30), agora no Museu Metropolitano de Arte; 3 Serviço de museu (1942-3) para Castleton China, com o MoMA como intermediário. Quando o MoMA mostrou esse trabalho em 1946, estava em seu primeiro show de uma mulher, com Zeisel como sujeito. De Museu Victoria e AlbertLondres; 4 Saleiro e pimenteiro de Town and Country (1946), que Zeisel descreve como retrato de sua filha e de si mesma, foto de PatrickD no flickr; 5 Serviço Classic Century (1952), reeditado por Caixa e Barril.