A mesa Saarinen é muito popular com os leitores da Apartment Therapy. Eero Saarinen, seu designer finlandês, combinou seu treinamento em escultura e arquitetura para produzir uma peça que é ao mesmo tempo bonita e prática. Mas é apenas um pequeno item em sua lista de realizações.
Nascido na Finlândia em 1910, Saarinen emigrou com sua família para os Estados Unidos em 1923. A família se estabeleceu em Michigan, onde seu pai, Eliel, também um arquiteto conhecido, abriu sua própria empresa e ensinou na Cranbrook Academy. Saarinen foi para a escola em Cranbrook, onde conheceu Charles Eames e Florence Knoll. Depois de se formar, ele estudou escultura na França e depois voltou aos Estados Unidos para estudar arquitetura em Yale. Uma bolsa de estudos permitiu que ele viajasse pela Europa antes de voltar para Michigan para trabalhar na empresa de arquitetura de seu pai; ele também contratou para dar aulas em Cranbrook.
Seu velho amigo Eames sugeriu que trabalhassem juntos. Sua colaboração produziu uma série de móveis em madeira compensada moldada, que foram submetidos ao concurso "Design orgânico em móveis para casa" do Museu de Arte Moderna em 1940, conquistando o primeiro prêmio. A partir daí, Saarinen projetou móveis para a nova empresa de Florence Knoll, incluindo a cadeira Grasshopper (a cadeira vermelha acima), a cadeira Womb (acima, o arquiteto demonstra como é confortável) e seu pufe correspondente, a coleção Pedestal (que inclui essa mesa) e a cadeira Tulip que a acompanha.
Mas o design de móveis foi apenas uma nota no arsenal de design da Saarinen. Enquanto trabalhava para Knoll, ele continuou a trabalhar no escritório de arquitetura de seu pai. Seu primeiro projeto arquitetônico individual foi o Jefferson National Expansion Memorial, em St. Louis, Missouri. Ele ganhou a comissão depois de uma feroz competição que atraiu arquitetos de todo o país, incluindo seu pai. De fato, devido à semelhança de seus nomes, o prêmio foi originalmente enviado a Eliel e não a Eero! Dois de seus outros projetos, o aeroporto de Dulles e o majestoso terminal da TWA no JFK em Nova York (ambos na foto acima), evocam a beleza do voo em suas linhas descoladas.
Mas é somente desde sua morte em 1951 que a reputação de Saarinen realmente aumentou. A atitude que o afastou de seus pares modernistas, cuja visão era consideravelmente menos divertida, se encaixa perfeitamente com a visão atual do moderno, que equilibra o limpo alinhado com o sexy, o orgânico e o curvilíneo. Na verdade, Saarinen se considerava mais um expressionista estrutural, acreditando que “devemos ter uma razão emocional e também uma fim lógico para tudo o que fazemos ”e ele trabalhou diligentemente para sublimar seu desejo de se expressar criativamente às necessidades do trabalho na mão. Mas isso não significava que ele não tinha opiniões fortes. O design da mesa Saarinen surgiu de sua insatisfação com o "mundo feio, confuso e inquieto resultante da favela de pernas embaixo de cadeiras e mesas típicas. ”O design orgânico curvado da base foi inspirado por uma gota de“ alta viscosidade líquido".
imagens: Imagem de Saarinen enrolada em sua cadeira no ventre, foto de Arnold Newman; Aeroporto de Dulles, terminal TWA, cadeira de gafanhoto via Knoll
