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Na semana passada, nós “Metup” com David Stark - designer de eventos, produtor de eventos e autor de quatro livros - o mais novo David Stark Design estará disponível em 27 de abril. Veja abaixo a transcrição e todas as imagens integradas da apresentação e interação de David com Maxwell e o público ...
MGR:Obrigado a todos por fazer deste o maior encontro offline de Terapia de Apartamento ainda! Foi também um ótimo mês para os sites da Apartment Therapy, pois alcançamos 4,2 milhões de leitores únicos. Então, obrigado a todos.
MGR:Estou emocionado por receber David Stark no Meetup deste mês. Esta é a primeira vez da AT Offline, pois David representa nosso primeiro designer que se concentra principalmente no planejamento de eventos. Sua empresa de design, planejamento e produção de eventos com muito sucesso - David Stark Design & Production - está sediada no Brooklyn. Ele criou grandes e pequenos eventos, desde jantares íntimos para 10 pessoas até eventos em grande escala para organizações sem fins lucrativos como a Robin Hood Foundation, bem como eventos repletos de celebridades, como Beyonce e Jay-Z Casamento. Ele apareceu no Today Show, Martha Stewarte CBS ' The Early Show, para nomear alguns. David também escreveu quatro livros, o último dos quais sai este mês - 27 de abril. É uma monografia, que é um formato geralmente reservado para artistas. Mas como você verá nos slides de David, é de fato o que ele é. Bem-vindo, David Stark.
MGR:Bem-vinda! Ótimo ter você aqui. Gostaria de começar perguntando sobre o seu início e como chegou aonde está agora. Vejo que você frequentou a RISD (Escola de Design de Rhode Island) e a SVA (Escola de Artes Visuais) e treinou como pintor. Então, como você passou desse treinamento para administrar uma empresa de produção com serviço completo?
DS: Obrigado por me receber este mês, e você está certo ao observar que meu caminho não foi linear. Você não pode ir à escola para o que faço - embora eu possa imaginar que eles possam começar a desenvolver aulas para treinar tipos criativos nessa linha de trabalho. Eu me formei em pintura na escola e recebi meu BFA e MFA. Mas quase imediatamente após a formatura, decidi algo que já sabia - que não gostava de pintar. Eu não gostava de estar no estúdio sozinho - e, na verdade, tentei evitá-lo o máximo possível. Costumava telefonar para várias pessoas enquanto trabalhava em uma peça, para me sentir como se estivesse conectada a outras pessoas. Eu sabia que precisava disso no meu trabalho - e que não conseguiria pintar. Reconhecendo que gostei da experiência de trabalho em grupo, tive a chance de trabalhar com flores para o design de eventos e aproveitei. Eu estava trabalhando em vários eventos - casamentos, bar mitzvahs, etc. - e achei uma ótima saída para mim. Era criativo, concluído em uma atmosfera de grupo e, uma vez feito, você passaria para o próximo evento. O ciclo de trabalho foi muito mais rápido do que com a pintura.
DS: As flores são simplesmente legais e divertidas. Você não precisa extrair um significado profundo do seu trabalho com flores, ao contrário da pintura, onde sente que seu trabalho deve ter um significado profundo e carregado de emoção.
DS: Eu fiz muito trabalho de auto-retrato. Criei uma série de armários de remédios e sempre me representei pelo Q-Tip! Leia o que quiser.
MGR:Então, você se viu trabalhando em flores e gostou. Costumo falar sobre o poder de trabalhar em Nova York com nossos visitantes mensais - como pode ser um lugar difícil, mas também oferece oportunidades fabulosas de networking. Uma coisa pode levar rapidamente a outra. Então, como isso aconteceu para você?
DS: Eu era sócio de outro negócio antes deste. Foi ótimo, mas finalmente decidimos nos separar e sair por conta própria. Assim, o negócio nasceu.
DS: Bem, foi muito provado pelo fogo. Não existe nenhum designer no mundo que não lide com o fim comercial do trabalho e, muitas vezes, você apenas aprende à medida que avança. Aprendi a prestar atenção à logística - por exemplo, sempre medo portas de elevadores para saber quais são nossos requisitos de tamanho máximo (aprendi da maneira mais difícil). Minhas idéias vão do final criativo - o design do arranjo de flores, por exemplo - ao final logístico - como vamos implementar logicamente as idéias. As idéias mudaram muito ao longo dos anos. O planejamento de eventos se transformou do cenário central de tulipas em uma tigela para uma produção mais orientada para a logística. A causa de um evento é particularmente importante no trabalho que faço atualmente - um evento pode ser teatral e único, além de oferecer uma visão de uma organização da perspectiva 3D. Esse link é extremamente importante no trabalho que fazemos.
DS: Organizamos a Gala anual para o Fundação Robin Hood no centro de Javitz há vários anos. Para aqueles que não estão familiarizados com a fundação, é uma organização sem fins lucrativos sediada em Nova York que faz como o próprio nome indica - tira dos ricos e dá aos pobres.
Este evento é um ótimo exemplo de fazer com que as instalações do evento se tornem uma extensão de marketing do que a organização trata. Eu estava pensando muito em reciclagem na época deste evento. Eu havia participado de um evento de moda “verde”, que era uma interpretação bastante manca do design sustentável, até as lâmpadas verdes que eles usavam em alguns dos equipamentos (literalmente). Porém, sinto-me fortemente sobre esse conceito e sabia que poderíamos interpretá-lo de uma maneira mais criativa.
Recebemos doações de muitas empresas e decidimos incorporá-las como parte do design do evento. Em todas essas imagens que você vê, observe que não houve pregos, ferragens etc. de qualquer uma dessas instalações. Eles foram projetados para ir direto do evento para aqueles a quem foram originalmente destinados.
Durante esse processo, aprendemos muito sobre o que é necessário e percebemos que nem sempre é o que você espera. Por exemplo, recebemos muitas roupas, sapatos e alimentos, o que esperávamos. No entanto, também aprendemos que há uma grande necessidade de despertadores - se você precisar se levantar e ir para uma entrevista, para um trabalho que você realmente precisa, você precisa ter uma maneira de sair de cama. Assim, projetamos as instalações com base em dois princípios: as doações que recebemos e os quatro pilares da abordagem filosófica da Fundação Robin Hood: primeira infância, educação, emprego e segurança econômica, e sobrevivência.
Nesta imagem, você vê uma casa feita de cobertores, doada por Ralph Lauren:
Recebemos uma doação muito generosa de sapatos e decidimos criar essa instalação de “tornado de sapatos”. Amarramos cada show ao fio de pesca e depois o erguemos para formar o tornado. Depois, simplesmente cortamos cada sapato do arame e eles estavam prontos para doação:
Este é um motivo de que particularmente me orgulho. Recebemos computadores que deveriam ser doados para escolas após o evento. Nós os usamos como peças centrais, e ficou muito bom. Muitas pessoas agora pedem essa peça central em outros eventos (casamentos etc.):
DS: Este próximo projeto é a loja West Elm na Broadway e 62nd street em Manhattan. Eu estava conversando com alguém que me disse que o desenvolvimento da loja resulta em muito desperdício. Trabalhei com a West Elm para criar instalações temporárias usando os resíduos da construção da loja.
DS: Na verdade não. Meu único trabalho permanente foram os livros, bem como uma linha de produtos para West Elm, que foi um novo empreendimento para nós, que está funcionando muito bem.
Fizemos essa série de relógios para a loja, o que foi muito divertido. Novamente, eles são feitos com excesso de material da construção da loja. Os ponteiros do relógio podem ser comprados on-line por um preço muito baixo (US $ 1,29 para os ponteiros) e depois os usamos com vários materiais. Você pode ver um relógio de rolo de fita na parede, além de outros.
Usamos muito papelão, pois sobrou muito da construção. Este é um jarro e copo de limonada:
Também gosto de criar objetos caprichosos ou ridículos (para alguns). Aqui está uma imagem de uma caixa de tecidos que criamos:
Outra peça inspirada por um artista é esta instalação de relógio. É inspirado na peça “Untitled (Perfect Lovers)” de Felix Gonzalez-Torres. Estou muito inspirado pelo trabalho dele, então isso é uma homenagem a essa peça - em sua instalação, ele colocou dois relógios lado a lado e os sincronizou perfeitamente. Lentamente, eles começam a ficar fora de sincronia, o que eu acho bastante bonito e romântico:
DS: O próximo projeto é um casamento que fizemos no Maine. Novamente, o tema da reutilização foi introduzido. Na propriedade, havia muitas árvores cortadas, que deveriam ser usadas para uma nova estrutura na propriedade:
DS: Sim nós fizemos. Tentamos amarrar tudo, como você verá na paisagem da mesa. Utilizamos outros materiais naturais desse ambiente muito rústico para reunir as mesas, menus, convites iniciais etc.
DS: Este próximo projeto foi para o Museu de Israel. O tema era “A palavra impressa”. Nesta instalação, usamos os jornais como matéria-prima - algo que existe em abundância do ponto de vista da reciclagem. Criamos letras 3D que representavam o logotipo do museu:
DS: Ao mesmo tempo, houve uma grande quantidade de opulência nos eventos. Por exemplo, lembro-me de ir a um evento em que milhares de orquídeas foram instaladas no teto. Você vê algo assim e fica imediatamente impressionado com o custo de uma instalação como essa. As pessoas ainda têm eventos como esse, mas o uso de matérias-primas está se tornando mais aceito, especialmente quando eles são transformados em algo visualmente deslumbrante e diferente do seu forma original. Estou muito interessado em tornar o cotidiano importante. O xamanismo é muito importante para mim. Descobri que a criação de um evento diretamente relacionado à missão de uma organização sem fins lucrativos, por exemplo, realmente ressoa com as pessoas.
DS: O trabalho está envolvido, mas aprendi há muito tempo a me cercar de pessoas boas. E nós temos uma equipe incrível de pessoas. Eles ajudam a fazer com que algo bastante complicado pareça fácil.
DS: Este projeto é a loja pop-up Target que fizemos na 42nd street e 6th avenue em Manhattan. Combinamos flores vivas com projeções de flores em toda a loja. Também fizemos muitas coisas de grande e pequena escala - tocando com escala por toda a Alice no País das Maravilhas:
No geral, usamos 12.000 plantas com flores, todas as quais foram posteriormente ao Projeto de Restauração de Nova York e foram plantadas em todos os cinco distritos:
Q:Você já utiliza organizações ecológicas em toda a cidade para ajudar no seu trabalho - Depósito Verde, Materiais para as Artes, etc.?
DS: Na verdade, doamos muitos materiais. Como empresa com fins lucrativos, não temos o direito de retirar-se de lugares como a Materials for the Arts, uma organização incrível que faz um ótimo trabalho com organizações sem fins lucrativos, artistas, escolas etc. Nós doamos muitos materiais para eles.
Q:Como designer de interiores e planejador de eventos ocasionais, às vezes é difícil planejar eventos que podem parecer cafona ou com temas exagerados. Como você controla isso?
DS: Uma coisa que é importante é o uso de materiais reais. Por exemplo, muitos planejadores de eventos usam buxo de plástico. O buxo real é realmente muito mais barato e parece melhor. A edição de materiais e instalações também é extremamente importante. Vou dar um exemplo: agora, estamos trabalhando em um projeto em que estamos tentando fazer vasos que pareçam espartilhos. Atualmente, estamos tentando descobrir se é importante ver o arco. Ainda parece um espartilho sem ele? Às vezes, você precisa saber quando dizer quando e o que é exagerado demais para seus objetivos.
DS: Trabalhamos com todos os tipos de orçamento. Você deve se lembrar que as organizações sem fins lucrativos não têm muito dinheiro para gastar em eventos, especialmente nos dias de hoje. Trata-se de criar um bom design, independentemente do valor monetário que você receber.
Q:Você falou brevemente sobre a venda de idéias para os clientes. Você pode ou está à vontade para nos fornecer mais detalhes sobre como fazer isso?
DS: Definitivamente, ficou mais fácil com mais projetos. Ninguém nunca me disse para fazer o que eu quero, ou que eu tenho um orçamento ilimitado. Sempre existem parâmetros para trabalhar. E agora, todo mundo quer valor real de seu investimento. Se um cliente não entende uma ideia a princípio, geralmente a adora depois de vê-la. O truque é chegar a esse ponto, e esse é um equilíbrio delicado. É algo difícil de descrever, mas aprendido após vários projetos. Muitos de nossos clientes estão conosco há 6, 8, 10 anos. Esses são ótimos clientes para trabalhar, porque confiam em mim e na equipe implicitamente. Com esses clientes, a venda é muito mais fácil. Em última análise, você precisa aprender a não levar as coisas para o lado pessoal. Trata-se de se adaptar a um cliente como pessoa e aprender o que funciona para ele, o que não funciona, o estilo de comunicação etc. Escrevemos todas as propostas de maneira diferente - cada projeto é fornecido ao indivíduo.
DS: Temos 24 funcionários em período integral. Eles são divididos em gerentes de projeto - aqueles que gerenciam o projeto geral, orçamentos, etc.; Designers - aqueles que fazem todo o design trabalham para um evento; e equipe administrativa. A empresa está sediada no Brooklyn e temos dois estúdios em nosso espaço - um abriga a loja de madeira e as instalações de pintura, e o outro abriga flores, artesanato, etc. Portanto, para responder sua pergunta, temos alguns parceiros para instalações em larga escala e contratamos freelancers para outros trabalhos de instalação. Mas todo o trabalho de design é feito internamente.
DS: O tempo todo! Tento não exagerar na idéia. Desde que eu acredite em uma idéia, sei que descobriremos uma maneira de fazer isso acontecer. Nós apenas temos que descobrir. Eu comparo o processo à pintura dessa maneira, pois nunca queremos fazer o mesmo projeto duas vezes. Isso pode ser difícil, pois os clientes costumam ver imagens de trabalhos anteriores e dizer: "crie esse espaço para mim" e eu tenho dizer a eles que podemos usar isso como inspiração, mas que cada projeto individual exige atenção.
Eventos são como dia de mudança. Eles dão muito trabalho, mas vale a pena. Meu objetivo é voltar no final da instalação e dizer "WOW".
DS: As pessoas querem surpresa e prazer. Além do mais, a prodigalidade está exposta - a ingenuidade está exposta. E as pessoas estão gostando disso. Iniciamos essas estratégias antes da recessão, por isso está dando certo.