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Nome:Kim Alpert
Localização: Edgewater - Chicago, Illinois
Tamanho: 2.000 pés quadrados
Anos vividos em: 7 anos, possuído
Artista Kim Alpert chama seu condomínio de Chicago de palácio da memória. A amiga dela diz que é uma mistura de "Mad Men" e "Pee-wee Herman". Eu diria que é mais tia Mame pós-moderna - confortavelmente elegante, lindamente única e mergulhada na história pessoal. Não é incomum entrar e encontrar artistas ou músicos trabalhando em volta da mesa de jantar, que podem ser seguidos por uma festa de dança ou uma ida à sauna do edifício ou um mergulho na piscina da cobertura. E o toca-discos está sempre ligado. Mais do que uma casa, é uma experiência.
Em 2012, após a morte de sua madrasta, Kim tomou a principal decisão da vida de comprar o condomínio de arranha-céus dos seus avós. A decisão foi parcialmente motivada pelo desejo de manter a unidade em sua família, mas também foi amplamente baseada em seu amor do espaço em si - uma jóia absoluta de meados do século, construída em 1968 com vistas altíssimas do lago Michigan e de Chicago Horizonte. Os avós de Kim foram os primeiros e únicos proprietários da unidade e ela ainda mantém grande parte da papelada original (desenhos arquitetônicos, receitas, plantas baixas), bem como uma profunda conexão positiva com o espaço - uma conexão que ela trabalhou para integrar em seu próprio estilo de vida e estético.
“O condomínio foi originalmente comprado como novo pelos meus avós em 1968 e eles viveram aqui até o fim de suas vidas. Tenho algumas lembranças poderosas nesta casa, desde o casamento de minha mãe e padrasto em frente à pintura de Harry Bouras que ainda adorna a parede da minha sala de estar, até o meu primeiro jantar de Páscoa. ”
Quando perguntei a Kim como era viver em uma casa com tantas lembranças, ela me disse que isso para ela uma sensação de paz mais do que tudo, pois esse era um lugar de amor e possibilidades para ela como criança. E enquanto Kim continua comemorando aspectos da unidade original - como a pintura de Bouras, o lindo lustre e o piso de tijoleira - ela sente que é igualmente importante para tornar a unidade própria e iniciou reformas cuidadosas, como repintar, reformar o banheiro principal e, eventualmente, atualizar o cozinha. Ela também converteu o segundo quarto da unidade em seu escritório em casa e observou que se sente muito fundamentada ao criar uma sala que conhece tão intimamente durante a maior parte de sua vida.
Numa época em que o zeitgeist parece balançar entre Marie Kondo-ing tudo e simultaneamente agitando o consumo de descartáveis coisa, é inspirador ver a abordagem pensativa, mas não minimalista, de Kim de aproveitar a vida com uma vida inteira, abraçando o horizonte profundo entre passado, presente e futuro. Além disso, ela pode abrir uma barra de globo como ninguém.
Meu estilo: Futurismo popular [acabei de inventar uma coisa?]. Eu amo a estética futurista de meados do século com uma mistura de elementos artesanais e orgânicos. Eu vivo profundamente em minha casa, então função e conforto são tão críticos quanto a estética. Quase todo elemento aqui tem algum tipo de história - que para mim é uma função. Eu olho para minha casa como uma colméia de minhas memórias, um santuário do tempo. Da minha coleção de arte às minhas plantas, todas elas vêm de um local e horário específicos que me lembro com carinho.
Inspiração: Sou muito inspirado pelo cinema e sinto que minha casa demonstra isso - tipo de medidas dos sets de Wes Anderson ou Stanley Kubrick. Também adoro tantos pequenos detalhes de tantos movimentos e designers, de Eames a Bauhaus e de volta.
Elemento favorito: Honestamente, mais do que tudo, a vista. A capacidade de olhar para o horizonte a cada dia me mudou drasticamente como humano. Consigo refletir e recarregar de uma maneira que pode ser bastante difícil em uma cidade. Isso aumentou minha consciência global e expandiu a minha aparência no tempo. O som calmo e tranquilo da água sempre pode ser ouvido, como um batimento cardíaco rítmico da Terra.
Maior desafio: Demorou um pouco para realmente sentir que essa era minha casa. Talvez no primeiro ano, eu vivi como se ainda fosse locatário e realmente não decorasse. Depois que o banheiro principal terminou, lentamente encontrei meu pé para realmente enraizar aqui.
O que dizem os amigos: Geralmente eles dizem: "Posso nadar?" (Risos). Alguém disse que minha casa é um pouco de Don Draper, um pouco de xixi Herman. Eu realmente não posso discutir com isso. Eu tomo um pouco de atitude das pessoas locais sobre estar "tão longe ao norte", mas isso é um muito Coisa de Chicago. É praticamente a única cidade grande em que estive onde as pessoas reclamam se precisam viajar 20 minutos para chegar a algum lugar.
Maior Embaraço: Ao fazer o trabalho de ladrilhos no mestre, eu não estava fundamentado no que queria e retirei o piso original. Eu gostaria de ter mantido parte do trabalho original de ladrilhos. É um equilíbrio difícil abraçar o vintage e modernizar.
Maior indulgência: O condomínio em si. Indulgência é uma boa palavra para isso. Não é uma oportunidade de investimento, é uma oportunidade de diversão. Isso facilita muito o processo de estar em um prédio com todas essas comodidades e ter espaço para hospedar e reunir pessoas.
Melhor conselho: É seu. Muitas pessoas terão muitas opiniões, mas faça do seu lugar o seu.
Fontes de sonho: Não tenho muita certeza, me sinto mais um colecionador do que um designer em minha casa. Algumas coisas são intencionais, mas na maioria das vezes tudo se uniu por conta própria. Estou animado para ver como continua a evoluir.
SALA DE JANTAR
Mesa e cadeiras da sala de jantar - vintage, por volta dos anos 1960, inspirada no design de Eero Saarinen para Knoll; de uma venda imobiliária
Arte - "Porta da Morte" de Dean Chamberlain
Lustre - Vintage, original para a unidade do condomínio
HiFi estéreo - Magnavox, vintage