Joy Moyler cita o multi-hifenato B. Smith, que morreu na semana passada, como inspiração. "Ela era uma pioneira, líder e visionária na arena do estilo de vida", diz Moyler. "Autor, apresentador de TV, restaurante, modelo e muito mais. Ela foi uma das primeiras mulheres negras a receber acordos de licenciamento na área de produtos para o lar e sempre será uma pioneira, ícone e embaixadora da indústria do estilo de vida ".
"Eu sempre fui inspirado pelo trabalho de artistas como Jacob Lawrence e Faith Ringgold", diz Byron Risdon. "Eles têm a incrível capacidade de contar uma história através de camadas de cores e padrões, algo pelo qual luto em todos os projetos." Lawrence, mostrado, inventou um estilo que ele chamou de "cubismo dinâmico", que incorporava cores fortes e formas gráficas em obras que retratavam afro-americanos vida.
Enquanto isso, Ringgold começou sua carreira na década de 1950 com pinturas - muitas das quais lidavam com as complexidades da raça e da classe na América - antes de recorrer a colchas como um meio.
"Como Angeleno nativo, Paul Revere Williams, arquiteto-de-estrelas-baseado em Los Angles, tem sido um dos criativos mais inspiradores para mim", diz Everick Brown. Willaims projetou cerca de 2.000 residências na área de Los Angeles (para clientes como Frank Sinatra e Lucille Ball), como bem como espaços públicos, como o tribunal do condado de Los Angeles, Hollywood YMCA e o Arrowhead Springs Resort & Spa (local de nascimento de Impressão icônica de Brazilliance de Dorothy Draper). "Não apenas a criatividade e a versatilidade de Williams me deixaram em chamas, mas sua tenacidade de existir me inspirou por toda a vida", diz Brown. "
Keita Turner é igualmente inspirado por Williams. "Sua carreira pioneira e prolífica me influenciou, assim como muitos designers de cores, a avançar limites ou limitações historicamente sistêmicos, destinados a frustrar nosso progresso nessa sociedade ", ela diz. "Williams é citado por ter dito: 'Se eu permitir que eu seja negro xeque-mate, agora vou inevitavelmente formar o hábito de ser derrotado'".
Fora do mundo do design, Turner cita Nat King Cole, o lendário cantor e pianista. " Por quê? Porque tudo nele incorporava elegância atemporal, graça sutil e coragem inovadora ", diz ela. "Ele era um talento natural e bem-sucedido, apesar dos tremendos desafios que enfrentou durante seu tempo. Em poucas palavras, Nat King Cole é duradouro, icônico e, adequadamente, inesquecível ".
Sheila Bridges cita a vida e obra do designer de produção Wynn Thomas como inspiração. Um colaborador de longa data de Spike Lee e membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, Thomas projetou cenários para dezenas de filmes, incluindo Uma Mente Linda, Cinderela, e Figuras Escondidas, cujos escritórios da NASA de meados do século são mostrados. "Ele é o primeiro designer de produção afro-americano a se tornar membro do Art Directors Guild in Los Angeles e ele é o primeiro afro-americano indicado ao prêmio Guild Director de Arte ", diz Pontes. "Eu fui apresentado ao seu trabalho em um artigo na Metropolitan Home quando eu estava na escola de design. Recortei o artigo e o salvei por quase 20 anos. Finalmente tive a oportunidade de conhecê-lo há alguns anos e fiquei empolgado ao descobrir que ele também é da Filadélfia e também conhecia meu trabalho!"
Para o designer Rayman Boozer de Apartment48, Diana Ross reina suprema. "Diana Ross serviu como um dos meus principais modelos quando criança", diz o designer. "Vê-la ter sucesso em vários campos e, em particular, sua estrela no filme Mogno, me ensinou que dedicação e paixão podem levá-lo a qualquer lugar. Ela foi minha primeira musa da moda e me inspirou a viajar pelo mundo. "
"Sou inspirado por muitos criativos negros, mas foi a vida e o trabalho de Lois Mailou Jones que me inspiraram a buscar o design de superfícies têxteis", diz Malene Barnett, designer e fundadora da Associação de Artistas e Designers Negros. "Ela foi a primeira mulher negra que aprendi sobre quem trabalhava como designer freelancer de superfícies têxteis. Mais tarde, ela desistiu do design para buscar belas artes e suas brilhantes pinturas em negrito refletiam a cultura negra. Seu trabalho me deu permissão para focar na criação de arte que conte a experiência do povo negro na diáspora ".
Como a primeira mulher a se tornar uma arquiteta licenciada no Estado de Nova York, Norma Merrick Sklarek é frequentemente chamada de "Rosa Parks of Architecture". Ela trabalhou para a Nova York Departamento de Obras Públicas e a ilustre firma Skidmore, Owings & Merrill e também colaborou frequentemente com o arquiteto argentino César Pelli, como no Pacific Design Center, mostrando. "Ser a primeira mulher negra a se tornar uma arquiteta licenciada nos EUA durante um período em que mulheres e pessoas de cor teve que lutar para ser reconhecida, Norma se tornou a melhor em seu ofício ", diz Sheryl McLean, da McLean & Tircuit. "Eu tive a sorte de ter estagiado sob a direção dela durante meus primeiros anos em arquitetura. Aprendi que perseverança, dedicação e excelência são o ponto de partida para criar belos espaços ".
"Para mim, a moda é universal, como comida e arte, se traduz em uma infinidade de novas idéias em mídias criativas", diz o designer Erin Shakoor. Shakoor encontra inspiração no trabalho do estilista nigeriano Duro Olowu, conhecido por seu uso arrojado de cores e padrões. "Desmaio! Esse homem é a verdade ", diz ela. "Inovador, ousado e instigante na maneira como ele dá vida à sua arte. Muitos o estão imitando agora, mas Duro aos meus olhos é um verdadeiro pioneiro. "
Daphne McWilliams, ex-estrela infantil que virou produtora, trabalhou em filmes como Escravidão por outro nome, The Wiz, e o documentário Spike Lee 4 meninas bem como videoclipes de artistas como The Notorious B.I.G. e rainha Latifah.
"O trabalho de Daphne é incrível e inspirador", diz Marie Burgos. "Ela retrata histórias negras através da filmografia. Admiro sua persistência em mostrar ao mundo e advogar a favor da justiça e do amor através de seu trabalho criativo de filmagem. Como designer, a mesma força de caráter é necessária quando ajudo os clientes a contar suas histórias com seus interiores, resultando em um espaço que impactará suas vidas, mas também inspira outros com paleta de cores e imagens ".
"Para mim, acho Elizabeth Elizabeth incrivelmente inspiradora", diz a estilista Penny Francis, da Eclectic Home. "Elizabeth Catlett era uma artista gráfica e escultora aclamada, mais conhecida por suas representações da experiência afro-americana. Ela frequentemente se concentrava na experiência feminina e usava sua arte para defender a mudança. Seus trabalhos, incluindo mulheres, eram poderosos e femininos. "É mostrada Catlett, na extrema esquerda, com um de seus retratos em um evento que a homenageia com o prêmio NAACP Key of Life.
13Breegan JAne: Arthur L. Reese
Apelidado de 'Mago de Veneza', Arthur L. Reese chegou à Califórnia de Nova Orleans em 1905, atraído pela palavra da "Veneza da América" do abade Kinney. Reese iria trabalhar com Kinney e deixar uma marca indelével em Los Angeles.
"O 'Mago' decorou a cidade de Veneza, projetou gôndolas para os canais de Veneza e atuou como decorador-chefe da Abbot Kinney Company", diz o designer de Los Angeles Breegan Jane. "Sua paixão por ter sucesso na vida o levou a um relacionamento comercial amigável com o abade Kinney e reuniu a comunidade de Veneza por meio de clubes e eventos sociais. Veneza realizou seu primeiro festival anual de Mardi Gras em agosto de 1935. O evento de três dias com desfiles, figurinos, concursos e entretenimento foi modelado após o evento de Nova Orleans. O desfile da tarde contou com carros alegóricos e foliões fantasiados usando enormes gesso de Paris cabeças tchapéus foram fabricados no estúdio de Arthur Reese. "
Para designer Lorna Gross, Debbie Allen tem sido mais do que um rosto divertido de assistir em hits como Fama eAnatomia de Grey. "Sou admiradora de Debbie Allen, uma mulher extremamente talentosa que fez todos se levantarem e preste atenção quando ela conquistou o papel de longa data como coreógrafa do Oscar ", diz Gross. "Para mim, Allen modela como ser uma mulher sem desculpas e ainda assim ser fiel à sua arte." Além de seus muitos papéis de atriz e trabalho de coreógrafa, Allen atuou no Comitê de Artes e Humanidades do Presidente.
Sanchez, escritor, professor e ativista, teve um impacto inicial no designer Bailey Li. "Fui apresentado pela primeira vez à poesia de Sanchez quando estava no ensino fundamental", diz o designer. "Na época, minha tia Mary estava na faculdade e eu costumava invadir sua estante de livros. Eu sempre fiquei intrigado com os títulos dos livros que ela trazia para casa a cada semestre. Um novo semestre havia começado e enquanto examinava sua prateleira
eu vi Um livro de blues para uma mulher negra negra azul e Nós somos um povo ruim de Sonia Sanchez. Fiquei atordoado; normalmente os livros da minha tia eram sobre psicologia, biologia, história etc.
A mulher na capa desses livros parecia comigo e logo descobri que ela compartilhava uma perspectiva que eu não sabia que precisava nem sabia que existia. Sonia Sanchez foi uma das muitas criaturas negras incríveis que me ensinou que a mulher negra é bonita, inteligente e, principalmente, importante para mim, poderoso e talentoso - o suficiente para ser artistas, empreendedores, escritores e mães, esposas, políticos e ativistas. Quando finalmente fui para a faculdade, viajei de campus em campus para ouvir Sanchez falar e executar as palavras faladas. A capacidade de se expressar do nível da alma era uma verdadeira arte para mim. Meus desenhos e minhas paredes personalizadas são minha poesia ".