25 designers de interiores que fizeram história

"O design de interiores como profissão foi inventado por Elsie de Wolfe," O Nova-iorquino uma vez proclamado. Na verdade, no início de 1900, Wolfe foi o primeiro criativo a receber uma comissão para decorar um casa, tornando-a, tecnicamente, a primeira designer de interiores profissional, embora esse termo ainda não estivesse em usar. Wolfe fez um nome para si mesma evitando interiores pesados ​​e escuros vitorianos em favor de esquemas mais leves e brilhantes. Em 1905, ela foi escolhida para projetar o Colony Club, um clube social para mulheres da sociedade e um projeto que a expôs a muitos patronos abastados de Nova York. Seus clientes ricos iriam incluir membros das famílias Morgan, Frick e Vanderbilt, bem como o duque e a duquesa de Windsor.

Ruby Ross Wood

Dorothy "Sister" Parish, metade da icônica Parish-Hadley, é talvez mais conhecida por seu trabalho na Casa Branca de Kennedy, que ela concluído ao lado da primeira-dama Jacqueline Kennedy, para quem ela já havia equipado uma casa em Georgetown enquanto JFK servia em Congresso. Por meio de seu trabalho solo e de seu legado com Parish-Hadley, Parish popularizou um estilo descontraído e alegre, cuja paleta, acentos (vime, bordado, listras coloridas) e sensibilidade permanecem a base de um certo estilo clássico e preppy, amado hoje.

Depois de servir na Segunda Guerra Mundial, Hadley, nascido no Tennessee, estudou design na Parsons e foi contratado pela McMillen, Inc., a empresa de design mais antiga da cidade. Em 1962, uma jovem Hadley juntou forças com sua colega ex-aluna de McMillen, Sister Parish, para fundar Parish-Hadley, Associates, que permaneceria uma das casas de design mais famosas do século 20 e lançam as carreiras de designers como Bunny Williams, Brian McCarthy e muitos Mais. Ao longo de sua carreira, Hadley projetou casas para: Babe e Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer e Brooke Astor.

Por falar em livros, embora você provavelmente conheça Edith Wharton por escrever clássicos como The Age of Innocence e Ethan Frome, o escritor também era um designer talentoso - e obstinado. Wharton equipou sua propriedade em Massachusetts, The Mount, e um Mansão Newport apelidada de Land's End, para padrões exigentes. Em 1897, ela co-escreveu, com o arquiteto Ogden Codman, Jr., A Decoração das Casas (amplamente proclamado como o primeiro livro de design de interiores), um manual que os decoradores continuam a fazer referência até hoje.

Williams nasceu em Memphis e estudou na Escola de Arte e Design de Los Angeles e na UCLA antes de se tornar o primeiro licenciado arquiteto para trabalhar a oeste do Mississippi e o primeiro membro afro-americano do Instituto Americano de Arquitetos. Williams era um favorito para as estrelas de Hollywood, com uma lista de clientes que incluía Lucille Ball e Frank Sinatra. Além de mais de 2.000 residências particulares, ele também projetou muitos edifícios educacionais, municipais e outros edifícios públicos (aqui, ele é retratado revisando os planos para o hospital Saint Augustine Westview).

Williams estava bastante familiarizado com as barreiras raciais no mundo do design: ele costumava comentar que seus projetos eram para bairros ou edifícios onde ele próprio não estaria teve permissão para viver, e ele mesmo aprendeu a esboçar renderizações de cabeça para baixo para dar conta da possibilidade de seus clientes brancos não quererem se sentar ao lado dele para ver seu trabalhos.

Draper abriu o caminho para um estilo arrojado e preppy que persiste até hoje. Nascida em 1889, ela fundou sua empresa, provavelmente a primeira empresa de design de interiores, em 1925. Embora ela tivesse muitos clientes leais, seu estilo próprio e influenciado pela Regência está mais em exibição em alguns dos hotéis mais icônicos do país, incluindo o de Nova York Carlyle and Sherry-Netherland e The Greenbrier na Virgínia Ocidental, retratados aqui (pelo qual ela ganhou a maior taxa já paga a um decorador, US $ 4,2 milhões). Agora sob a direção criativa de seu pupilo, Carleton Varney, o Greenbrier mostra alguns dos Elementos de assinatura de Draper: paredes listradas em negrito, piso xadrez preto e branco e, claro, ela icônico Papel de parede Brazilliance. Embora Draper não fosse conhecida por gastar centavos em seus projetos, ela também conseguia se manter no domínio do estilo de orçamento: durante a Depressão, ela escreveu uma coluna, Pergunte a Dorothy Draper, que sugeria atualizações de decoração baratas - como pintar a porta da frente com uma cor nova.

Carinhosamente referido como "O Príncipe de Chintz" por seu uso frequente do motivo floral, Buatta alcançou uma espécie de status de culto como decorador entre os maximalistas que adoravam seu uso descarado de borlas, fitas, estampas e texturas - e sua paixão pela cor amarela. Para prova, basta olhar para o 2019 venda de sua propriedade na Sotheby's, onde designphiles e grandmillennials o mundo todo licita freneticamente por itens que antes enfeitavam suas casas. "Uma casa deve crescer da mesma maneira que cresce a pintura de um artista", disse Buatta certa vez. "Algumas pinceladas hoje, mais algumas amanhã, e o resto quando o espírito mover você."

Embora ele seja frequentemente lembrado - e descrito - como um arquiteto, a visão holística de Le Corbusier do moderno design significava que os planos que ele criou para as casas não deixaram nenhum centímetro quadrado, interior ou exterior, sem conta para. Nascido Charles-Édouard Jeanneret, o criativo suíço-francês foi um dos fundadores do estilo moderno e internacional e, em seu trabalho de planejamento urbano e individual casas (incluindo Villa Savoye, mostrado), abraçou a crença na função acima de tudo, criando casas que eram "máquinas para viver", como ele proclamou em seu 1927 manifesto Arquitetura Vers Une (Rumo a uma arquitetura). Le Corbusier's peças de mobília permanecem alguns dos designs mais icônicos - e populares - vendidos hoje.

Provavelmente o arquiteto americano mais famoso da história, Frank Lloyd Wright, como Le Corbusier, projetado com uma abordagem holística que especificava casas até o carpete e estofamento. Wright experimentou muitos estilos ao longo de sua longa carreira - de sua escola pioneira em Prairie a suas casas influenciadas pelo sudoeste - mas alguns fios correram por toda parte. O mais notável entre eles é uma profunda apreciação e influência da natureza, ambos nos materiais Wright incorporado e o contexto em que seus edifícios se enquadram em suas paisagens (não há melhor exemplo disso do que Queda d'água) e referências à cultura japonesa em paleta e sensibilidade. Wright priorizou o design orgânico e o excelente artesanato.

Dado seu estilo extraordinário, não deveria ser surpresa que Duquette tenha começado sua carreira como decorador de cenários. Formado pela Yale School of Theatre, Duquette criou fantasias e cenários para filmes dos anos 1930 aos anos 60. Um viajante ávido, ele era conhecido por incorporar tanto temas inspirados em locais distantes quanto itens trazidos do exterior. Duquette possuía muitas casas, mas a obra-prima é Dawnridge, a propriedade de Los Angeles onde ele passou a maior parte de seu tempo e que agora é mantido por seu protegido, Hutton Wilkinson.

"Cottagecore", o fascínio recém-descoberto por todas as coisas do estilo country, pode traçar suas raízes até Nancy Lancaster, uma socialite americana que se tornou formadora de tendências britânica. Quando Lancaster, nascida Nancy Keene Perkins, se casou com Ronald Tree, o casal mudou-se para Kelmarsh Hall, onde Lancaster começou a renovar com a ajuda de Sybil Colefax, fundador da casa de design britânica Colefax & Fowler com John Fowler. Ela ganhou elogios por seu gosto e, em 1944, Colefax lhe vendeu a empresa, onde ela assumiu o controle criativo ao lado de Fowler. Em 1954, Lancaster e seu terceiro marido, Claude Lancaster, compraram Haseley Court, que ela equipou de uma maneira que exemplifica a definição do estilo country inglês descontraído que permanece até hoje.

Baldwin começou sua carreira trabalhando para Ruby Ross Wood. Quando ela morreu, ele assumiu o controle de sua empresa - e continuou a tradição de decorar (e esfregar cotovelos) socialites e criativos americanos. Ele foi ao famoso baile preto e branco de Truman Capote no Plaza Hotel, e sua lista de clientes incluía Cole Porter, Bunny e Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe e Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo e Diana Vreeland. Para Vreeland, o famoso Voga editor, Baldwin criou o que pode ser seu interior mais icônico e de menor orçamento: uma sala de estar toda envolta em um tecido vermelho e equipada com móveis vermelhos e detalhes em harmonia. "Quero que meu apartamento pareça um jardim", disse Vreeland, a famosa frase - "um jardim no inferno!"

Antes de se tornar decorador, William Haines foi um ator de sucesso, trabalhando tanto para a MGM quanto para a Columbia Pictures. Mas, diante da opção de negar que era gay ou abandonar o negócio, ele deixou Hollywood em 1935, fundando um estúdio de design onde passou a criar interiores e móveis para muitos de seus antigos colegas - entre eles Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard e Marion Davies - e outra clientela abastada (incluindo Betsy Bloomingdale, cuja casa é mostrada, e Ronald e Nancy Reagan).

Se você pensava que os interiores totalmente brancos eram uma tendência recente do Instagram, deixe-nos apresentá-lo a Syrie Maugham. A decoradora britânica fez seu nome nas décadas de 1920 e 30 por seus quartos monocromáticos, que eram uma partida radical dos estilos mais pesados ​​do início do século 20, especialmente na Inglaterra. Em 1930, Maugham expandiu seu estúdio de design em Londres para abrir escritórios em Chicago e Nova York - e com a expansão veio introdução de seu estilo exclusivo aos estados, onde seus clientes incluíam Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley e Bunny Mellon. Maugham abandonou o visual todo branco no final dos anos 30, mas continua sendo o estilo pelo qual ela é mais conhecida.

Embora ele tenha se tornado conhecido por seus quartos coloridos, David Hicks começou a projetar algo muito menor: seu primeiro trabalho após uma passagem pelo exército britânico foi desenhar caixas de cereais para um anúncio agência. Pouco depois, ele começou a projetar restaurantes em Londres e, em seguida, casas particulares. Na década de 1980, ele trabalhava em quinze países. Hicks era conhecido por seu uso exuberante de cores e padrões - muitos de seus designs de tecidos e tapetes ainda são amados pelos maximalistas hoje. "Minha maior contribuição", escreveu ele em David Hicks em Viver - Com Gosto, "foi mostrar às pessoas como usar misturas de cores ousadas, como usar tapetes estampados, como iluminar salas e como misturar o antigo com o novo."

Nascida nas montanhas Catskill, em Nova York, Candace Wheeler foi uma campeã feminina em design e artesanato. Em 1877, antes que o design de interiores como profissão realmente existisse, ela fundou a Sociedade de Arte Decorativa em Nova York, com o objetivo de incentivar as mulheres a se sustentar por meio da arte decorativa e trabalho manual. No ano seguinte, ela lançou o New York Exchange for Women's Work, que forneceu às mulheres uma infraestrutura para vender seu trabalho criativo. Em 1879, ela juntou forças com Louis Comfort Tiffany para fundar a empresa de decoração Tiffany & Wheeler, que projetou espaços notáveis ​​de Nova York como o Union League Club e o Veterans 'Room no Arsenal. Wheeler também projetou uma série de têxteis por meio da Associated Artists, uma empresa de tecidos que ela fundou em 1883. Em 1920, ela escreveu o manual de design Princípios de Design.

Jean-Michel Frank ensinou ao mundo que simples não precisa significar mínimo. O designer francês é aclamado por seu estilo simplificado e reduzido, mas olhe mais de perto e você verá que há profundidade em tudo - o designer priorizou materialidade silenciosa sobre cores brilhantes ou ornamentação barulhenta, projetando cadeiras de linhas retas de couro flexível ou mesas de shagreen (como esta, na foto). Em 1935, ele abriu uma loja em Paris, que apresentou a clientela aos seus olhos perspicazes - logo depois, ele estava preparando casas em sua França natal e no exterior. Ele era conhecido por colaborar com artistas e por sua atenção aos detalhes em cada peça em seus interiores.

Depois de estudar na Boston School of Fine Arts e na New School of Design, Harold Curtis Brown trabalhou para o escultor Lorenzo Harris em Paris antes de se estabelecer na cidade de Nova York. Lá, ele criou interiores artísticos para alguns dos locais mais famosos da Renascença do Harlem, incluindo o Cotton Club, onde cobriu as paredes com murais vívidos. Ele também equipou os interiores do Hotel Navarro em Manhattan.

Pode haver designer mais intimamente ligado à história americana do que Mark Hampton. No início de sua carreira, Hampton trabalhou para David Hicks, Sister Parish e Eleanor Stockstrom McMillen Brown antes de abrir sua própria empresa em 1976. Ele projetou interiores para nada menos do que três presidentes dos EUA, bem como Brooke Astor e Estée Lauder. Hampton foi influenciado pelo estilo rural inglês e interiores clássicos, mas seus quartos parecem totalmente americanos - e sempre refletiram o estilo pessoal de seus habitantes. Hoje sua filha, Alexa Hampton, continua sua empresa.

Se você sabe que os tapetes com estampa de oncinha são a base do design, você tem que agradecer a Madeleine Castaing por isso. O decorador e negociante de antiguidades francês era conhecido por criar camadas de padrões suntuosos e decoração ornamentada. Ela também foi uma ávida patrocinadora da arte, apoiando nomes como Chaïm Soutine e Amedeo Modigliani, os quais pintaram retratos dela. Embora Castaing tenha morrido em 1992, alguns de seus padrões mais famosos ainda são distribuídos pela Brunschwig & Fils.

"Sra. Brown era uma grande senhora vitoriana com gosto incrível, mas ela tinha uma visão clara e enérgica ", disse Mark Hampton O jornal New York Times de sua ex-chefe após sua morte aos 100 anos. Brown fundou a McMillen em 1924 depois de estudar na Parsons e na escola de secretariado - a empresa passou a ser uma das mais conhecidas do país, completando interiores para Babe e Bill Paley, Henry Ford e clientes mais abastados, bem como os aposentos pessoais para o Johnson White Casa. Em 1952, Brown foi nomeado Cavaleiro da Legião de Honra pelo governo francês.

Se você conhece Le Corbusier, deve conhecer Charlotte Perriand, que colaborou com a lenda do design e seu primo, Pierre Jeanneret, em muitos de seus designs mais conhecidos. Quando Perriand se candidatou para trabalhar no estúdio de Le Corbusier, ele a dispensou com as palavras "nós não bordamos almofadas aqui". Ironicamente, Perriand viria a ser uma força motriz por trás das obras mais icônicas do estúdio em arquitetura, interiores e móveis Projeto. Perriand era apaixonado por criar espaços funcionais e ver essa função como uma arte em si. Seu trabalho continua ganhando reconhecimento, como em uma exposição, retratada, de uma casa de praia que projetou colocada por Louis Vuitton na Design Miami alguns anos atrás.

"Sinto que desenvolvi meu próprio estilo, que é tão clássico e minimalista quanto os anos 1930 reflete ", disse Angelo Donghia sobre seu visual, que foi fortemente inspirado pela sensibilidade de Jean-Michel Frank. Embora vivesse menos em sua própria casa (imagem), Donghia se destacou na criação de espaços com toques de luxo sutil para clientes como Ralph Lauren, Halston e muito mais. Ele também foi um pioneiro no design para um mercado de massa: na década de 1960, fundou o & ViceVersa, um showroom que mais tarde se tornaria Donghia Textiles e, na época de sua morte em 1985, abrangeria tecidos, móveis, design de interiores e acessórios.

Embora estritamente uma arquiteta, Norma Sklarek participou de um prédio que muitos designers conhecem e frequentam: o Pacific Design Centre, que ela criou com César Pelli. Sklarek foi a primeira mulher negra a se tornar arquiteta licenciada em Nova York e na Califórnia e a primeira a ter seu próprio consultório.