A Classe de 2020 Design Changemakers da Apartment Therapy é um grupo especialmente selecionado de 20 pessoas no mundo do design que todos devem conhecer no próximo ano. Pedimos a especialistas (e você!) Para nos dizer quem eles acham que deveria ser incluído - veja o restante dos indicados aqui.
Por que Molly faz parte da Classe de 2020: “Molly faz lindas peças de arte tecidas à mão. Ela trabalha com materiais expressivos como juta e corda encontrada - o que me lembra da minha criação costeira em Cape Bacalhau, jardins com grama selvagem de Piet Oudolf, e apenas a forma como a natureza cresce neste ambiente estruturado, mas selvagem maneira. Há simplicidade em seu trabalho, mas também é tão tátil e rico. Acho que ela tem um ponto de vista forte e explora isso. Eu sigo ela no instagram @mollyhaynes_, e eu a conheci quando ela trabalhava na indústria têxtil Pollack. Eu acho que ela merece estar na aula de terapia em apartamento de 2020, pois ela é alguém para assistir. Ela está trabalhando nesta intersecção de belas-artes e artesanato, e seus materiais nos conectam de volta ao mundo tátil, quando tanto é digital. ” -
Rebecca Atwood, designer, artista e autora do livro “Vivendo com Cor“Molly Haynes não pretendia ser uma designer têxtil - sendo talentosa no desenho, ela se especializou em ilustração quando chegou à RISD. Mas depois de fazer um curso de tricô mecanizado por capricho, ela se apaixonou pelas capacidades escultóricas e pela fisicalidade em torno da criação de tecidos. “Eu estava apaixonada pelo processo de tecelagem. É muito meditativo e também adoro ver como há tantas restrições na tecelagem ”, diz o artista nascido em Massachusetts. “Isso permite que você realmente se concentre e seja mais criativo por meio das restrições, forçando você a restringir seus materiais a algo que seja conceitualmente relevante para suas ideias. ” E enquanto seu coração estava nas artes plásticas, ela se esforçou para se concentrar em interiores porque, como ela diz, “Eu queria um emprego, direita?"
Depois de passar os últimos anos projetando tecidos jacquard de alta qualidade para a Pollack Textiles, ela percebeu o quanto ela sentia falta do tear, da tecelagem e da criação apenas por criar, sem expectativas. Então, depois de um ano e meio trabalhando em seus próprios projetos enquanto ainda estava em Pollack, ela começou seu próprio estúdio para têxteis de belas artes, e as coisas certamente decolaram a partir daí.
Haynes diz que o que a diferencia de seus colegas é que ela não aprendeu a tecer no sentido tradicional. “Tecelagem é um ofício muito antigo e existem tantos livros e informações sobre tecer e como fazer uma toalha de mesa, uma colcha ou uma estrutura - mas, como descobri por conta própria, eu acho que fui capaz de criar uma estética que é diferente e única. ” Na verdade, ela diz que vários colegas tecelões lhe disseram que não entendem muito bem como ela se certificou peças. “Acho que estou realmente aberto para posicionar um tecido como uma obra de arte ou escultura. Você pode fazer muito mais com um tecido do que faria se fosse um tecido funcional, o que é emocionante para mim. ” Nos sentamos com a inovadora designer têxtil e artista para falar sobre a inspiração da natureza, sustentabilidade no design e o legado que ela espera sair.
Molly Haynes: Meu bisavô era um artista e pintor búlgaro, e ele fez pinturas expressionistas abstratas que são rothko-esque, mas mais texturais. E então minha mãe é uma chef e visualmente dotada de comida. Eu acho que você quase chamaria isso de estilo alimentar, mas ela é uma artista por direito próprio. A mãe da minha mãe era costureira e possuía uma empresa de vestidos em Boston, então eu tive sorte de ter inspiração de tantas maneiras e lugares enquanto crescia.
Muitas vezes, minha inspiração agora vem de fazer e descobrir novos materiais que me entusiasmam. De assistir a grama do pântano soprando no vento, ou estrias em uma rocha, ou o burl de uma árvore que está crescendo através de um cerca - momentos em que a natureza está abrindo caminho e progredindo - apenas observar o crescimento natural ao longo do tempo realmente inspira mim.
MH: Fiz uma residência no Maine, onde coletamos toda a linha de lagosta usada e começamos a tecer com ela. A linha de lagosta tem essa energia louca e astuta que eu adoro. Então, agora estou trabalhando em uma série em que estou usando esta linha de lagosta e incorporando-a em materiais naturais para criar essas tapeçarias escultóricas, e apresentam uma espécie de tensão entre materiais naturais e artificiais materiais. E também é ótimo porque usar a linha de lagosta significa que você está reciclando um material que é empolgante; usando objetos encontrados que normalmente iriam para um aterro sanitário.
MH: Eu tenho uma peça chamada Wind-Shaken, e é um tecido tecido à mão que ondula. É como uma parede altamente estrutural que foi interrompida por esse movimento orgânico natural. E eu acho esta peça realmente indicativa do meu estilo por causa da qualidade escultural dela que realmente a tira do que seria um uso esperado para os têxteis e se torna uma escultura. Acho que essa peça mostra a versatilidade ou a união perfeita de estrutura rígida, arquitetônica e linear, mas com uma selvageria orgânica, que são duas coisas que realmente me inspiram.
MH: Eu descreveria minhas obras como abstrações táteis, escultóricas e lineares.
MH: Estou fazendo minha primeira colaboração com um designer de moda, o que me deixa muito entusiasmado. Vou tecer à mão, não roupas inteiras, mas partes de roupas e acessórios, o que vai ser muito divertido.
MH: Sustentabilidade, orientada para o material, feita à mão.
MH: Espero deixar um legado de inovação e experimentação no campo dos têxteis, um legado que possa inspirar outras pessoas a homenagear e buscar artes antigas e suas histórias. Eu gostaria de deixar para trás um corpo de trabalho que confunde a linha entre o artesanato tradicional, o design contemporâneo e as belas-artes.