Quem: Tariq Dixon, fundador da TRNK
Nomeado por: Danielle Blundell, diretora residencial do Apartment Therapy
Onde segui-lo: Instagram
Por que Dixon faz parte da Classe de 2021: “Tariq Dixon, proprietário da TRNK NYC, é um verdadeiro agente de mudança de design aos meus olhos. TRNK não é apenas um tipo diferente de marca e negócio de design - estúdio de design em partes iguais, varejista online e plataforma curatorial para empresas emergentes artistas - Tariq não perdeu o ritmo durante a pandemia, lançando uma coleção completa de móveis arquitetônicos, incluindo mesas esculturais de travertino, para o outono. Suas silhuetas, materiais e atenção ao abastecimento e sustentabilidade impulsionaram o coletivo conversa de design em termos de estética e do modelo feito sob encomenda de fabricação. Sempre fico ansioso para ver o que ele está fazendo - e quem ele está destacando - em suas próprias coleções, loja e exposições de arte. ”—Danielle Blundell, diretora da casa do Apartment Therapy
Projetos de Tariq Dixon
TRNK, sua linha de artigos de decoração exclusivos, com o objetivo de fazer com que um espaço pareça "coletado, não decorado". Isso se reflete em sua abordagem ao design, que enfatiza o processo de edição: remover os elementos desnecessários até que as peças restantes sejam verdadeiramente essenciais para o espaço. “Ainda pode haver espaço para qualidades texturais ricas ou até mesmo padrões e cores ousadas”, diz ele, “mas é realmente sobre a verificação processo de decidir o que é necessário e o que é estranho e compreender a função e o propósito de cada uma dessas decisões tocam."Crescendo na área de Washington, D.C. – Baltimore, Dixon ainda não era um designer - pelo menos não conscientemente - mas tinha inclinações artísticas e sempre foi influenciado pela natureza. Hoje isso ainda soa verdadeiro, como evidenciado pelo uso de luz natural em suas peças. “Acabo estudando a luz no espaço, como ela interage com os produtos e isso determina para onde vão muitos”, diz. Ele também usa a luz para criar rituais em sua própria casa: ao longo do dia, ele se move e trabalha em diferentes áreas de sua pedra marrom do Brooklyn conforme o sol muda. “Para mim, a luz natural é muito importante, então esse é um grande fator para decidir onde morar”, explica ele. “A frente [da minha casa] está voltada para o norte, e vou passar a maior parte da manhã na frente do apartamento e depois ir para a outra pequena estação de trabalho que montei na parte de trás do apartamento.”
Além de passar mais tempo em casa, em 2020 Dixon trabalhou em projetos explorando arte e design através de lentes sociais. Mien, lançado em homenagem ao Orgulho em junho, era uma coleção de autorretratos de artistas negros queer, todos vendidos para apoiar o Ali Forney Center para jovens LGBTQ sem-teto. Sua outra grande exposição este ano, Comprovado, que estreou em outubro, celebrou as contribuições africanas e indígenas para a arte e design ocidentais, revelando o valor dessas obras além do olhar ocidental. Ele espera continuar este trabalho em uma segunda iteração do projeto, continuando a abordar a responsabilidade da indústria do design de ir além da mera representação. “A representação é ótima, é essencial, está muito atrasada”, diz Dixon. “Mas, ao mesmo tempo, as pessoas [na indústria de design] realmente precisam entender por que a diversidade de experiências é importante e como essas experiências são capaz de oferecer uma perspectiva diferente e uma compreensão diferente de como nossos produtos finais são usados, consumidos e apreciados por diferentes audiências. Não é suficiente ter os rostos representados, mas você realmente precisa ouvir também. ”
Tariq Dixon: Isso é um pouco complicado, porque 2020 foi o ano em que eu apenas marquei muitas caixas da lista cada vez maior de ideias a fazer que foi compilada ao longo dos anos. Acho que é entre Provenanced e Mien, o que fizemos para o Orgulho.
Ambos me deram a oportunidade de trabalhar com artistas e designers com os quais nunca tínhamos trabalhado, criativos globalmente também. Ambos eram uma investigação de temas de orientação social. Fora de apenas o estudo do design está a materialidade e a forma, mas na verdade as implicações culturais dessas obras que produzimos. Se eu tivesse que escolher uma, diria Comprovada, mas ambas as exposições foram realmente especiais para mim.
NO: Para lhe fazer uma das perguntas do Provenanced, como você pretende estabelecer um cânone de design de inspiração africana e indígena que exista fora de um legado colonial de extração e apropriação?
TD: Acho que o primeiro passo é definitivamente reconhecer essas fontes de inspiração e influência. Voltar e fazer o trabalho de refazer a história e recentralizar esses artistas e designers nas conversas. Eu acho que em alguns casos eu adoraria até mesmo recontextualizar alguns desses trabalhos, porque acho que muito do contexto é inteiramente racial, então nós apreciamos as linguagens visuais que foram desenvolvidas e as formas que foram criadas, mas não entendemos o propósito original e a intenção de por que as decisões foram fez.
Tariq Dixon: Fora do design, eu artisticamente e criativamente encontrei amor e inspiração na natureza e na arquitetura. Eu passaria muito tempo fora estudando pequenos detalhes, e acho que isso ainda me fascina; apenas olhando para a pequena e verdadeira qualidade orgânica das árvores, das cores e como elas mudam ao longo das estações.
Eu cresci na área de D.C.-Baltimore, então adorei ir ao National Mall e ver a arquitetura neoclássica.
Minha inspiração agora? Isso ainda soa verdadeiro, mas também a arte e o design modernos do século XX. Definitivamente, sou atraído por formas mais minimalistas, formas mais geométricas e contidas, redutivas.
TD: Comedido, acessível e atual.
Como não tenho formação técnica em design, trabalho em estreita colaboração com nossos fabricantes para melhorar entender muitas das considerações estruturais, e torna-se muito parecido com uma colaboração e um diálogo. O feedback da fábrica foi que precisávamos reforçá-lo estruturalmente de alguma forma. Eu pensei, “Podemos usar essas hastes de metal finas para conectar as planícies que não se cruzam?” Acabou mudando completamente a linguagem visual de várias maneiras.
Outra coisa que adoro na coleção é a permanência da peça. Os materiais que escolhemos devem resistir e envelhecer bem. Eles eventualmente mostrarão seus sinais de idade, mas sem diminuir sua função em nada. É isso que adoro no design: produtos que podem durar várias gerações.
TD: Só descobri realmente a importância pessoal do lar, não muito antes de começar o negócio. Esse realmente foi outro dos impulsos para iniciar o TRNK: poder desenvolver rituais dentro do espaço.
O espaço pessoal também está pensando em como será utilizado para a empresa também. Definitivamente, tem sido muito mais difícil na pandemia, então essa consideração é um pouco diferente hoje em dia. Eu normalmente penso um pouco sobre como o espaço será usado para entretenimento, apenas para receber amigos, apenas um casal de cada vez para jantar ou beber ou algo assim. Em termos de design de móveis, penso em acomodar um pouco essas diferentes situações, então gosto de têm itens que podem servir a dois propósitos, como bancos que podem servir de assento ou mesa lateral, dependendo do situação.
TD: Parece que todos na indústria estão mais atentos e tentando descobrir qual será seu papel e contribuição. Mas acho que só o tempo dirá se é sustentável ou não, porque, em última análise, um dos principais problemas é o pipeline de talentos, e isso tem que começar muito mais cedo. Em seguida, leva a questões estruturais mais amplas que explicam muito da falta de diversidade dentro da indústria.
No final do dia, a escola de arte e design é cara e é um privilégio, e você não tem garantia de um salário bem pago imediatamente após a faculdade. Acho que esses são desafios estruturais que a indústria terá que questionar de forma mais ampla, e isso ocorre tanto no mundo da arte quanto no do design. É difícil dizer se alguma das mudanças será duradoura, porque acho que esse é um aspecto fundamental disso. Mas eu espero que todos estejam comprometidos em ver essas conversas se tornarem realidade. Estou otimista, mas já percorremos esse caminho antes, tenho certeza, em diferentes pontos da história americana.
TD: Abraçamos o digital de uma forma muito diferente. [A pandemia] nos forçou a isso, já que não podíamos fazer nada em um ambiente offline. Nossa primeira exposição digital foi lançada em maio, e isso foi motivado pelo fato de que sabíamos que o design seria cancelado. Tínhamos planejado toda essa coisa externa, e simplesmente não era possível. Eu apenas usei isso como uma oportunidade para abraçar algo novo, então mudamos imediatamente para um formato CGI, mas isso realmente abriu muitas portas para nós. Ampliou a forma como pensamos sobre a apresentação e exibição de trabalhos.
TD: No momento, não há vida humana em muitas [nossas imagens] - são apenas naturezas mortas - mas eu quero mudar isso. Quero me envolver mais com nossa comunidade, mas também representá-la mais dentro da marca. Isso é definitivamente uma prioridade e, em termos de como até mesmo fornecemos o design, esse aspecto da comunidade também fará parte.
Eu estive projetando com uma equipe interna até agora, mas no próximo ano vamos começar a trabalhar com outros designers emergentes. Isso realmente expande a amplitude das vozes dentro do produto também, então haverá uma gama muito mais ampla de processos de design e filosofias representadas na coleção.
Danielle Deavens
Contribuinte
Danielle é uma empresária, escritora e ex-editora de revista que mora em St. Louis, MO. Quando ela não está digitando em seu laptop, ela provavelmente está cozinhando, postando uma foto de sua comida no Instagram ou assistindo demais seus programas e filmes favoritos. Ela também é cofundadora da Bold Xchange, uma loja online de marcas de propriedade de negros.