Por que as tempestades fazem parte da classe de 2021: “William Storms é um artista têxtil, designer e um verdadeiro mago da tecelagem. Nós nos conhecemos por meio do Instagram e descobrimos que levamos vidas paralelas - trabalhando de dia na indústria têxtil de interiores e à noite em um tear de piso. Nós nos encontramos pessoalmente em nossos intervalos para o almoço e instantaneamente superamos nossa paixão pela tecelagem (piada sobre os têxteis!). O nome de William está em ascensão no mundo do design de interiores enquanto ele equilibra graciosamente seu papel de designer sênior em tecidos Crypton com sua prática pessoal de arte têxtil tecida. Recentemente, ele fez parceria com o Crosby Street Studios de Nova York, traduzindo seu trabalho tecido à mão em uma linha de tapetes de mesmo nome disponível para o comércio de design de interiores. Estou impressionado com sua maneira de combinar habilidade técnica com materialidade inovadora para criar um corpo de trabalho que empurra os limites do tear em direções desconhecidas. ” —Molly Haynes, um sediado em Los Angeles artista têxtil
Tendo crescido como gêmeo, o designer têxtil e tecelão William Storms via a si mesmo como a antítese de seu irmão - o silêncio para seu extrovertido, o criativo para seu atleta, com uma paixão autodescrita de "nível olímpico" por atividades artísticas como desenho, pintura e o hobby de todas as crianças dos anos 90: amizade pulseiras. “Eu estava muito interessado na interseção da arte e minha matéria favorita, matemática”, diz Storms.
No entanto, não foi até que ele fez uma disciplina eletiva de tecelagem durante seu tempo no Fashion Institute of Technology que Storms descobriu o quão estreitamente essas duas paixões podiam se conectar. “Passei pelo laboratório têxtil da FIT, vi um tear e acho que meus olhos saltaram da minha cabeça”, diz ele. “Eu me encaixei totalmente e pensei,‘ Isso é estrutura, isso é código binário, isso é análise ’. Ele marcou todas as caixas para mim.”
Carreira de Storms agora (como designer sênior na Crypton, uma empresa de tecidos performáticos, bem como artista colaborativa com nomes como Crosby Street Studios), combina perfeitamente seu amor pelo lado técnico e comercial da criação de tecidos com atividades criativas mais pessoais.
“No trabalho, eu ando pelo moinho e ouço essa sinfonia de teares girando e sei que sou parte da razão pela qual eles estão tecendo e por que estão correndo”, diz Storms. “Encontrar um cliente e fazê-lo me dizer o que está procurando e, em seguida, fazer com que funcione - não apenas de uma forma estética, mas de uma forma de desempenho, usando o fio, as cores disponíveis e, em seguida, tendo que trabalhar toda a engenharia e matemática por trás disso - isso é inebriante. Por outro lado, é exaustivo. Quando eu chegar em casa, não tenho nenhum plano. Sou apenas eu sentado catarticamente no tear e descobrindo o que quero fazer. Não preciso me preocupar com o objetivo estético de ninguém ou com os requisitos de desempenho de outra pessoa - é mais divertido. Você poderia dizer que os teares estão definitivamente entrelaçados na minha vida. ”
William Storms: Sempre foi técnica. Gosto quando as pessoas olham para o meu trabalho e perguntam como eu fiz alguma coisa, porque no final do dia, foi uma decisão estrutural que fez com que parecesse como está. Meu queixo costumava cair quando eu via algo que não sabia, como um ponto de pulseira de amizade que um uma amiga minha aprendeu com uma das revistas femininas dos anos 90 - eu gostaria de saber como faça isso.
WS: Acho que vou dizer comissões. Com todo esse reinvestimento em casa e tempo dentro de casa, tive muito interesse das pessoas querendo comissões de arte personalizada para seus espaços interiores, e é aqui que meu artista e design mistura de cérebro. É tão pessoal - adoro trabalhar com eles e ver as cores e texturas que têm em casa, e realmente trabalhar para completar a imagem de modo que seja a melhor visão de seu próprio espaço, ao invés de apenas ser um artista e fazer algo. Gosto da energia colaborativa.
WS: Estou pensando lúdico, estrutural, intrincado. Ah, e equilibrado. O equilíbrio em particular é algo que me atrai e que diferencia meu trabalho. Costumo tecer em vários sistemas de trabalho, então você tem que equilibrar tudo - às vezes você tem que aumentar sua densidade em uma área para que possa usar um material maior em outra. Há momentos em que estou tecendo quatro peças de acabamento diferentes em um tear e todas elas usam fios e densidades diferentes. Fazê-los todos sincronizados e dançar na mesma velocidade é divertido para mim. Eu sou um viciado em estrutura, 100 por cento.
WS: Minha série Passementerie, que é a palavra tradicional para a tecelagem francesa de fitas. Ninguém nunca me ensinou como fazer isso necessariamente - fiz um pequeno workshop na França, mas nos últimos anos, peguei novamente e comecei a usar materiais modernos, como corda de barco industrial, vinil poli-revestido e lãs feltradas, e começaram a fazer versões exageradas em grande escala do que costumava ser uma polegada ampla. Fiz uma residência com um artista chamado Raul Martinez - ele é um artista espanhol e era realmente o primeiro que me apresentou à arte com um "conceito" de uma forma que foi fácil para mim digerir. Juntos, fizemos um tapete de bala que é um mapa balístico - na marca da cabeça de cada bala, você pode ver onde foi fabricado, e todas as balas foram coletadas dentro de 100 milhas de onde o tapete estava tecido.
WS: Fazendo, honestamente. Tendo me mudado três vezes no ano passado, eu sei que estou em casa e confortável quando tenho meu acento aceso, minha vela acesa, e estou sentado lá tecendo e fazendo com que a calma. Eu penso muito, e a única hora em que realmente me sinto focado é quando estou no tear, porque requer muita concentração. Agora, com COVID, sou grato por ter essa proximidade e capacidade de acordar e subir as escadas e ver o tear sentado à luz do sol com o que acabei de terminar na noite anterior. É como a manhã de Natal.
WS: Se já houve um momento para ter uma prática interna pessoal, íntima, solitária, é agora. Por ter a capacidade de acordar e saber como quero passar meu dia, estou super grato. Estou super grato por ter mudado antes da quarentena. Estou feliz por estar instalado em meu espaço. Eu não sei se meu processo de design mudou, a não ser que eu finalmente diminuísse, estou de volta para casa em Nova York com a experiência do meu último trabalho e mudança, e minhas prioridades mudaram de foco. 2020 me deu mais esclarecimentos sobre meus propósitos - e a morte do FOMO.
WS: Honestamente, estou ansioso para ver qual é o meu próximo salto. Acho que pode ser viajar para o exterior e trabalhar com artesãos. Gostaria de ver um produto doméstico William Storms, mas também adoro colaboração. Portanto, definitivamente mais comissões e produtos potencialmente de marca.
NO: Qual é, em sua opinião, o poder de um bom design?
WS: Acho que o poder de um bom design é sua capacidade de elevar o seu humor, mesmo sem você saber que isso aconteceu. Tipo, se as pessoas têm micro-expressões, então acho que o design também tem. O conforto do seu espaço é apenas um elevador de humor.
WS: Eu trabalhei com artistas e executei sua visão ou conceito, e isso é ótimo. E eu trabalhei com designers que têm uma estética muito específica, e isso também é ótimo. Mas acho que meu legado ou marca será como tecelão. Acho que tecer é meu superpoder, por assim dizer. Sempre adorei magia quando criança, então adoro tecer alguma coisa e mostrá-la a alguém e ver o olhar 'Como você fez isso?'