Embora muitos se refiram à Ásia como uma inspiração de design, o Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA) Censo de Design relataram que apenas nove por cento dos designers eram asiáticos em 2019. Esse número pode parecer pequeno, especialmente quando comparado com a porcentagem de designers brancos na indústria, mas isso coletivo certamente é poderoso, graças aos revolucionários designers asiáticos, temos a sorte de contar como parte disso grupo. Seja focando na sustentabilidade, sendo vocal sobre a inclusão no design ou ultrapassando os limites do estilo em residências e espaços comerciais semelhantes, esses indivíduos ousados estão se esforçando para criar a mudança que desejam ver em toda a indústria.
Em homenagem ao Mês do Patrimônio AAPI, conversei com três designers asiáticos sobre suas experiências no mundo do design, o que fornece inspiração para seu trabalho e como eles gostariam de ver a evolução da indústria à medida que avançamos para o futuro. Aqui está o que eles têm a dizer.
Duas palavras para descrever a abordagem do designer de interiores Noz Nozawa? Ousado e corajoso. Desde o uso impactante de cores vivas até a maneira corajosa com que deixou seu trabalho de escritório para abrir um caminho no campo do design, tudo que Nozawa faz é movido pelo coração, criatividade e paixão. Depois de deixar seu posto de marketing na Houzz em 2014, ela começou sua própria empresa com sede em San Francisco, Noz Design, e começou a aprimorar sua estética maximalista, projeto após projeto. Ela prospera em situações em que sua criatividade é desafiada e aprecia qualquer oportunidade de colocar em prática suas habilidades de design de solução de quebra-cabeças.
Como designer asiático-americana, Nozawa encontrou seu quinhão de incidentes e microagressões do variedade casualmente racista, relembrando a vez em que um consultor de pintura a cumprimentou com um "Feliz Ano Novo" em chinês - em Abril, nada menos. “Eu também tive um cliente em potencial, que era branco, me ligou falando japonês, ficou surpreso quando eu não falei isso, e então continuei a fazer suposições sobre como meus designs foram influenciados pelo Japão... nós fizemos não acabam trabalhando juntos ”, diz Nozawa. “Caso contrário, às vezes é um pouco solitário - especialmente quando eu estava no início da minha carreira e não tinha outros colegas de design POC e asiáticos - me sentir como o único rosto não branco em um evento.”
Nozawa tem esperança de que o mundo do design continue a ser mais inclusivo no futuro e no futuro vai, quer que a indústria como um todo abrace melhor - e uma compreensão de - qual trabalho de design implica. “O que isso significaria é mais transparência e acesso às informações de preços, não mais estágios não remunerados que só permitem alunos com apoio financeiro familiar para se inscreverem e uma mentalidade entre os colegas de design de que as oportunidades são abundantes ”, ela explica. “Um projeto que eu recebo não é um projeto que outra pessoa não recebeu; existem tantos outros projetos e clientes potenciais incríveis - e acreditar que isso faria o bolo total de oportunidades de design crescer. ”
Muito antes de Phantila Phataraprasit se tornar cofundador e diretor de operações da marca de móveis voltados para a sustentabilidade e direto ao cliente Sabai, ela já tinha conhecimento sobre a casa e como as escolhas que fazemos nela afetam o planeta. “Ter consciência do meu impacto no meio ambiente e nas pessoas é algo que estava arraigado em mim desde jovem, quando cresci na Tailândia, onde minha mãe começou e dirigia eco-lodges”, diz ela. “Meu tio também trabalha com móveis e design, então eu cresci em torno disso e tive a sorte de ser exposto a belas design desde tenra idade. ” Embora ela não tivesse nenhum treinamento oficial como designer antes de começar a Sabai, ela tinha uma vasta experiência como consumidor de móveis domésticos, o que impulsiona sua abordagem de negócios que prioriza o cliente e teve influência na inspiração de suas coleções, também. Mesmo que ela venda sofás e pufes novos, ela se preocupa com móveis vintage como sua principal referência de estilo, para o meio ambiente razões, claro, mas também para garantir que as silhuetas e os tecidos de suas peças incorporem um classicismo que os faz resistir ao teste das tendências e Tempo.
O maior desafio que ela e a cofundadora Caitlin Ellen enfrentaram ao iniciar sua marca? Encontrar um fabricante disposto a trabalhar com eles em seu escopo e permanecer fiel à missão Sabai. “Nós aparecemos em High Point, Carolina do Norte, um grande pólo de móveis, como duas jovens sem formação em design, então era difícil fazer com que as pessoas levassem a nós e nossa visão a sério”, diz ela. “No entanto, estamos extremamente gratos por ter encontrado um fabricante minoritário e familiar que tem sido um parceiro incrível para nós.”
Para Phataraprasit, é importante que a Sabai adote uma abordagem mais suave para a fabricação em cada etapa da fabricação de móveis processo - desde a consideração do impacto ambiental de materiais de abastecimento até como cada pessoa envolvida no processo de criação é tratado. Além de garantir uma vaga no Conselho de Móveis Sustentáveis para aprender sobre novos métodos sustentáveis, Phataraprasit é inspirada por colegas da indústria com quem ela trabalhou, como Rebecca Silver, Frank Rimalovski, Sarah Templin e a equipe da Plia. Cada mentor ajudou sua habilidade a melhorar e implementar processos para minimizar o desperdício ambiental e o impacto na fabricação de Sabai.
Na verdade, para esse fim, a Sabai oferece atualmente duas opções para soluções de fim de ciclo de vida para móveis: o programa Repare, Não Substitua, que trabalha com clientes para reparar peças danificadas e a iniciativa Sabai Revive, que retira peças dos clientes para revender como de segunda mão Itens. Ela quer liderar o processo para que outras pessoas do setor façam o mesmo. “Minha esperança é que as empresas comecem a assumir uma responsabilidade mais holística pelo impacto de seus produtos”, diz ela. “Eu definitivamente entendo a dificuldade disso, e quase ninguém será perfeito nisso.” No entanto, há algo a ser dito sobre tentar fazer melhor, e Sabai está 100 por cento comprometido com isso.
Conhecida por seus móveis lindos, luminárias e decoração para a casa (com ênfase em seus castiçais, sua marca registrada), a designer do Brooklyn Virginia Sin começou sua carreira com intenções esquisitas de “Mad Men” para trabalhar com publicidade. Enquanto ela construía campanhas para outras pessoas, a vozinha encorajando-a a começar sua própria marca simplesmente não conseguia ficar quieta, então ela ouviu e partiu para seguir a vocação artística do barro.
Anos mais tarde e com um currículo impressionante - e estética exclusiva - o império de design de Sin continua a crescer e evoluir. Ela acabou de expandir sua sede com uma mudança para um novo local, e sua coleção de outono / inverno para 2021 está bem encaminhada. Desenvolver e projetar suas ofertas de iluminação está no topo de sua lista de projetos favoritos atualmente. “É tão gratificante esticar meu meio, argila, em tantas categorias caseiras, e ainda sou levada pelo conceito de criar algo a partir do nada”, diz ela. “Não é divertido que todo projeto comece como um bloco de lama de 25 libras?”
Como uma mulher asiático-americana em um campo predominantemente branco, Sin lidou com o acerto de contas interno da luta inconsciente por um lugar à mesa. Isso muitas vezes envolve lembrar a si mesma que ela merece as mesmas oportunidades que seus colegas brancos. “No final das contas, eu escolhi encontrar um forro de prata, onde isso apenas me fez crescer como pessoa, testou minha resiliência e me fortaleceu como designer”, diz Sin. “Minha voz mais forte sempre será através do meu trabalho.”
Sin acha que a indústria do design como um todo deve reconhecer sua falta de diversidade, enfrentando-a de frente tomando medidas precisas para criar mais oportunidades para pessoas de cor. Ela está ciente de seu próprio poder de se separar dessa mudança também. “Se quero um lugar à mesa, terei de trazer mais e, para isso, terei de continuar a estabelecer padrões mais elevados para mim mesmo”, diz Sin. “Essa noção não é justa e eu não nasci com esse privilégio, mas minha esperança é que um dia seja mais igualitário.”