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VINAY PANJWANI
Depois de se formar na faculdade, com sede em Richmond Sara Hillery voltou-se para o design de interiores por sua qualidade mais envolvente. “Adoro como o design de interiores utiliza uma combinação de todos os seus sentidos”, diz a designer, que fundou sua empresa homônima em 2012.
Isso não quer dizer que a arte ainda não desempenhe um papel importante em seus designs, que muitas vezes apresentam pinturas que fazem referência, bem como estampas atraentes e cores ousadas. Quando questionada sobre quais quartos na história a inspirou, Hillery gravita em direção a espaços decorados por artistas em cores ricas, citando a cozinha de Monet em Giverny e a Capela Rothko em Houston.
"A simplicidade de espaço, cor e função na Capela Rothko me inspira a pensar sobre o essência de um espaço e não ter medo de brincar com as cores, ou manter as coisas simples se necessário ", diz o designer. Na verdade, diz ela, trata-se de destilar a essência do que é mais impactante - e apropriado - para um determinado espaço e seus habitantes.
É provavelmente por isso que, graças à atenção cuidadosa aos detalhes e à alfaiataria cuidadosa, os espaços de Hillery (mesmo os mais coloridos!) Nunca acabam topo: “Acho que há uma elegância e clareza em meu trabalho que ainda é muito habitável, não importa a paleta de cores com a qual estou trabalhando”, ela diz.
A experiência causou o maior impacto. A capacidade de experimentar coisas novas e ver os desafios como oportunidades bem-vindas, ao mesmo tempo em que tem uma boa compreensão de quais são seus limites para que você possa dizer não quando for apropriado.
“Para ter sucesso no negócio de design, não se trata de ser capaz de fazer o que está no seu prato hoje, mas de ver o que é necessário daqui a algumas semanas.”
Descontraído, organizado e um pouco mais elegante do que antes!
Minha primeira paixão por design: Suzanne Kasler! Ela é o cúmulo da elegância discreta e discreta.
Minha paixão pelo design atual é Miles Redd. Eu amo seu uso de cores e detalhes ousados; isso dá a seus espaços a capacidade de contar uma história convincente.
Acho difícil escolher apenas um. Eu adoro a cozinha em Giverny. Era uma sala à frente de seu tempo; Lembro-me de ter pensado em como o espaço era pitoresco para um artista tão conhecido e, no entanto, o quanto a riqueza de cores me afetou. Adoro todas as variações de blues (os azulejos, o teto, a mesa, as cortinas). O padrão de exibição dos azulejos de cerâmica invoca uma sensação de jogo e conforto, enquanto o teto laqueado reflete a luz natural para o espaço. A sala pretende ser utilitária, mas a coleção de potes de cobre em exibição infunde paixão e personalidade.
O Capela Rothko em Houston é, para mim, quase tão humilde quanto Notre Dame: ambas me levaram às lágrimas. Enquanto Notre Dame é avassaladora, aumentando o espaço, os detalhes e a riqueza da arte e dos materiais, a Capela Rothko está despojada para o essencial com massas pequenas, íntimas e poderosas de cores que dominam seus sentidos e comandam imediatamente respeito. Até mesmo os bancos são tão simples, mas impactantes! O exterior é tão sólido e sem adornos, mas o interior da capela realmente me lembra as cavernas de elefantes na Índia: conforme seus olhos se ajustam e você pode ver as paredes e a arte, você realmente se pergunta sobre a pessoa que as fez, como se sentiram naquela época e em que foram inspiradas de.
As últimas revistas de design e o Instagram, é claro! Adoro ver o que outros criadores estão a fazer. Mas quando estou realmente em busca de inspiração, não há nada melhor do que deixar minha mesa para experimentar algo novo. Localmente, isso significa visitar uma nova exposição de arte ou procurar por uma antiguidade única com detalhes peculiares, ou um edifício histórico. Viajar e explorar me fornecem uma maneira de experimentar novas maneiras de pensar e olhar para as questões em questão.
Pintar! Ele muda rapidamente a sensação de uma sala!
A sala perfeitamente simétrica. Amo equilíbrio e proporção talvez mais do que a maioria, mas o que amo mais é quebrar essas regras. Todo espaço precisa daquele fator surpreendente ou elemento surpresa para dar vida a ele e lembrá-lo de que alguém realmente mora aqui.
Qualidade.
Eu estava originalmente na escola de pré-medicina na UVA. Acho o corpo humano fascinante e sempre procurei maneiras de melhorar a vida das pessoas. Acho que o nível de detalhe na ciência se traduz em design e agora, em vez de tentar consertar corpos, estou tentando melhorar suas experiências cotidianas por meio de seus ambientes!
Kip Dawkins
Era / estilo do design: Eu tenho que escolher apenas um? Eu amo o Renascimento. O foco na simetria, proporção e geometria na arquitetura clássica fornece a base para a qual baseio todas as minhas decisões de design, quando segui-los e até mesmo quando quebrá-los!
Cor da tinta: Sherwin Williams Marshmallow, é branco, marfim e pêssego, tudo em um! Faz com que o espaço seja fresco, aconchegante e convidativo.
Artista ou obra de arte: Série de Locution de Joesph Adolphe.
Artista Anterior: Mark Rothko, a escala de suas peças em combinação com o uso da cor é tão impactante. Eu carrego essa mesma filosofia em meu trabalho, equilibrando cor e escala!
Destino de compras local: West End Antique Mall. Eu amo a caça!
Loja online: Chairish. Novos e velhos, eles têm tudo.
Item a recolher durante a viagem: Arte ou itens colecionáveis. Nada traz de volta memórias como um objeto decorativo em exibição com uma história. Peguei arte, artefatos e até caixas.
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