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Criando uma aparência em camadas com padrão, papel de parede e arte, o arquiteto David Rockwell discute a inspiração por trás do projeto Designer Vision deste ano.
Um monólogo em um ato
O interior de um apartamento em um armazém de tijolos vermelhos de 1906, na margem oeste de Manhattan. David Rockwell entra na sala e se senta em uma cadeira vintage. Ele está vestindo jeans preto, camiseta preta e sapatos pretos com meias azuis royal. Ele cruza as pernas, enfia os óculos casualmente no pescoço da camisa e começa a falar.
Meu interesse pelo design começou com o teatro. Minha mãe, que era dançarina de vaudeville antes de eu nascer, começou um teatro comunitário em Jersey Shore. Isso, na minha opinião, era glorioso - a ideia de que as pessoas pudessem entrar em um espaço inacabado, como fizemos aqui, e criar mágica.
Antes de começar a projetar este apartamento, pensei em um dos meus projetos da faculdade. Tivemos que projetar uma casa da cidade, e eu inventei uma história por trás, porque não fazia sentido para mim não saber para quem era a casa da cidade. Não me sentia capaz de projetar um lugar do nada. Esse foi realmente o milagre do teatro para mim - design e narrativa se unindo. Sempre gostei de olhar para edifícios em Nova York e ver todas as janelas e imaginar todas as histórias diferentes acontecendo dentro de cada uma.
A história que inventamos aqui é sobre um jovem casal. Ele é americano, ela é holandesa, e eles moram em Amsterdã. Ele veio aqui para ser o diretor de mídia do novo museu do centro de Whitney. Ela acabou de entrar no negócio como designer de moda. Sua especialidade é jeans.
A idéia é que eles escolheram este apartamento porque são muito informais sobre a maneira como entretêm. A sala e a cozinha estão abertas uma para a outra. Eles servem comida na ilha. A mesa rolante pode ser movida. As mesinhas podem se transformar em bandejas de aperitivos, a mesa uma mesa para duas pessoas, se quiserem um jantar íntimo.
[Rockwell faz uma pausa, tira o cabelo da testa e passa os olhos pela sala.]
Há um ótimo exercício antigo da Bauhaus que os estudantes de arquitetura costumavam fazer. Eles receberam um objeto e tiveram que escrever uma história do que esse objeto significava. Todo objeto nesta sala conta sua própria história.
Começamos com grandes gestos. Primeiro veio o tapete Oushak. Parecia estar de acordo com o que o casal gostaria - ele tem um senso de história, mas parece novo e moderno. Muitas coisas, como os travesseiros, eles teriam trazido com eles. Uma história precisa ter camadas, então esse é um design muito em camadas. Se você olhar a sala com cuidado, ela é bastante composta, embora não tenhamos tentado combinar nada. Essa é uma das coisas que eu acho mais antinatural, a idéia de combinar isso, combinar isso.
Apartamentos não são feitos de uma só vez. Tentamos fazer parecer que isso aconteceu durante um período de tempo, misturando coisas facilmente acessíveis com algumas descobertas extraordinárias. Conheço um diretor de teatro que diz: 'Não coloque um chapéu'. Nesse espírito, não colocamos couro em um sofá de Chesterfield. Nós o cobrimos em um mohair laranja selvagem ao estilo dos anos 50. Realmente faz parecer a coisa mais excêntrica e perfeita.
Não estou interessado em design arbitrário de certo e errado. Eu costumava ter um associado que uma vez me disse: 'Essa não é uma boa cadeira'. Eu disse: 'Sério? Você tem toda a lista do que é bom? Dê para mim e eu circulo.
[Rockwell olha para o tapete, depois para os sofás.]
O padrão na sala funciona em camadas. Há um padrão no chão, depois há uma faixa neutra de estofamento, depois há outro padrão nos travesseiros. Portanto, é sempre padrão, não padrão. Padronizar. Não é padrão. A razão pela qual as cadeiras trabalham contra o tapete: não padrão, padrão. Se eu pegasse esse travesseiro e o colocasse no tapete, seria muito competitivo.
O padrão pode enfatizar onde você deseja que as pessoas olhem. O padrão vertical das cortinas chama sua atenção para a altura da sala. A haste da cortina fica dentro da arquitetura. Eu odeio varas penduradas no espaço. Parece muito decorado.
[Ele se levanta, caminha por um corredor ladeado de pinturas e entra no quarto.]
Uma das coisas que eu amo nesse papel de parede é que ele tem um tipo de profundidade. Você não pode dizer exatamente onde a parede começa e termina. Em uma sala pequena, é um caminho interessante a percorrer, porque faz com que a sala pareça maior. E tem uma riqueza que é difícil de obter. Ninguém diria automaticamente que a cabeceira pertence a esse papel de parede. É padrão sobre padrão, que é sempre arriscado. O que eu gosto sobre isso é como se o papel de parede estivesse fora de foco e a cabeceira da câmera estivesse em foco - padrão difuso, padrão nítido - como uma câmera entrando. E então essa imagem - pensamos que poderia ser ela quando jovem - parece flutuar. A sala inteira tem uma sensação de filme noir, com aquele papel de parede escuro e de foco suave e apenas aquelas piscinas quentes de luz sob as lâmpadas.
[Gentilmente, ele passa a mão pelo papel enquanto sai da sala e volta pelo corredor até o estúdio dela.]
Este quarto está na categoria de um mistério, porque é muito estratificado. Há muitas pequenas pistas sobre quais são seus interesses. Olhe para aquela cadeira descolada em seu tecido original. É como um velho amigo. Nossa história é que ela teceu a peça de jeans que está pendurada nas costas. A mesa e a cadeira do escritório saíam de uma antiga fábrica, mas com as cores perfeitas, é claro.
[Ele aperta as costas da mão contra um retângulo de metal esmaltado amarelo pendurado na parede.]
Este é um sinal antigo de varejo. Ela está usando isso como um quadro de avisos, com ímãs. Toda a parede abaixo dela é coberta de cortiça, de modo que tudo se torna esse enorme painel de ideias. O cabide de estilo Shaker podia conter fios de lã. Ela costura e tece aqui.
[Ele toca o jeans na cadeira e depois sai para a sala de mídia.]
Como essa é a sala de triagem, queríamos mantê-la escura - cortinas de berinjela e um tapete com ameixas ricas e profundas. Eu projetei o papel de parede, e é macio como um cobertor e cheio de fios. Têxteis são o amor dela, a mídia é dele, e aqui reunimos seus interesses. Esse console de madeira natural parece algo que Nakashima poderia ter feito, mas foi feito por um coletivo de design no Brooklyn. Nós sentimos que este casal apoiaria jovens artistas.
[Ele se muda para a sala, de volta onde começou.]
A primeira produção teatral em que trabalhei foi Crucifer of Blood, um Sherlock Holmes brinca com Glenn Close. No final do primeiro ato, apenas um feixe de luz brilhava no chão. Eu sabia que era um dispositivo de contar histórias. Você teria que estar aqui à noite para a grande final. O brilho das paredes diminui e a intensidade das cores avança. A luz é toda de lâmpadas, com aquele lustre louco como peça central. Design é sobre se expressar. Abrace suas próprias idiossincrasias, pelo que é apaixonado. Não tenha medo de correr riscos. O que é menos interessante em design é o bom gosto genérico. Faça a sua casa realmente você. Se parecer assim, você será mais criativo lá.
Design de interiores por: Rockwell Group. Fundador e CEO: David Rockwell. Líder do estúdio: Tim Pfeiffer. Com: Helen Davies, Michelle Fiallo, Ted Galperin, Erica Klopman, Joan MacKeith, Nancy Mah, Sheela Pawar e Sue Stein. Diretora Executiva: Alana Frumkes. Produtora: Sabine Rothman. Assistente de Produção: Lora Yoon.
Agradecimentos especiais para: Allan Nederpelt, Ann Sacks, Móveis Baker, Benjamin Moore, C. Stasky Associates Ltd., Armários da Califórnia, Calvin Klein, Tela, Mercado Plus Custo Mundial, David Stypmann, El Ad Group / 250 West Street, Flair, Hudson Valley Iluminação da Littman, Jenn-Air, Jim Thompson, Josh Herman Ceramics, KitchenAid, Kohler, Milly, Sr. Porter, Paula Rubenstein, Poggenpohl, Silestone, o fim da história, William Yeoward e Wyeth.