Imagine isso: o ano é 1900, e você está andando pelos jardins da Exposição de Paris com um guarda-sol ou cartola na mão. Com mais de 50 milhões de participantes, você está na maior Feira Mundial da história. Em vez de comprar ingressos para ver um salão de espelhos ou bater um martelo no jogo do homem forte, você veio ver o inovações tecnológicas do século, de rodas-gigantes e calçadas rolantes a filmes falados e telégrafos. Esta exposição também chamou a atenção internacional para o novo movimento Art Nouveau e, com ele, o vidro favrile de Louis Comfort Tiffany. Especificamente, a Tiffany's vaso iridescente em exposição capturou um arco-íris em sua superfície iridescente e foi rapidamente nomeado uma das estrelas da feira.
Como uma das principais vozes do gênero Art Nouveau, os óculos da Tiffany evocaram o espírito da nova era e aproveitaram uma mudança no design de interiores. As pessoas estavam se afastando dos móveis escuros da era vitoriana para os designs hiper-estilizados e orgânicos da Art Nouveau. “O vidro Favrile se encaixa muito bem nesses interiores”, diz
Dra. Lori Verderame, Ph.D., um perito avaliador de antiguidades. “Cortinas grandes, móveis grandes, muitos entalhes e estofamento masculino pesado compunham o visual Art Nouveau, e o vidro favrile se encaixava perfeitamente porque era colorido e ousado.”Empolgante e novo, o vidro favrile certamente impressionou, mas muito poucos frequentadores da exposição poderiam levar para casa uma das criações da Tiffany. Foi exatamente aí que entrou o vidro de carnaval. Às vezes chamado de vidro de arco-íris, vidro de tafetá ou “Tiffany do pobre homem”, o vidro de carnaval foi produzido pela primeira vez em 1908 pela Fenton Art Glass Company usando sais metálicos iridescentes derramados em vidro quente durante a produção processo. A princípio, a Fenton tentou vender seus artigos de vidro por um bom preço, mas por que comprar Fenton quando você pode comprar Tiffany?
Afastando-se do mercado de luxo, Fenton voltou seus olhos para a classe média trabalhadora, fazendo uma jogada de marketing da qual o próprio Don Draper se orgulharia. Para vender seus produtos, Fenton foi onde as famílias de classe média podiam ser encontradas em massa: o carnaval. “O fato de a Tiffany ter tido essa experiência bem-sucedida na Feira Mundial, o pensamento era, se pudéssemos colocá-la nas mãos do classe média, que está nos carnavais, então essa pode ser uma boa forma de apresentar nosso copo”, explica Verderame da Fenton’s razão. “Então eles foram dados como prêmios de novidade. Você sabe, você joga uma bola de beisebol em alguma coisa, e todas as garrafas caem, e de repente você pega um pedaço de vidro.” Pessoas deixaria os carnavais sorrindo depois de uma noite de carrosséis e jogos, segurando suas tigelas ou jarros iridescentes como emblemas de honra. A esperança era que esses vencedores logo seriam compradores, ansiosos para comprar mais peças para construir um conjunto. Foi assim que o vidro Fenton ganhou seu apelido, vidro de carnaval, que claramente pegou.
Essa campanha de marketing acabou sendo genial, e o vidro de carnaval cresceu, fazendo com que outros fabricantes como Northwood Glass Company, Imperial Glass Company (os acima Conjunto de tigelas da década de 1910 disponível na Etsy é da Imperial) e Dugan Glass Company para fazer suas próprias versões do vidro que muda de cor. Logo, mais de 2.000 padrões estavam disponíveis, e as empresas se esforçaram para desenvolver novos tons e tratamentos para se diferenciarem uns dos outros. Nada poderia impedir este colorido colecionável de varrer a nação – isto é, exceto a Grande Depressão. Especificamente, a ascensão de Vidro Depressão, que era translúcido, menos colorido e feito sem a adição de sais metálicos um tanto caros, começou a se firmar. Este vidro muito barato tornou-se importante para os americanos durante a recessão, oferecendo o mesmo tipo de toque alegre por custos mais baixos e, consequentemente, o vidro de carnaval definhou.
O vidro de carnaval voltou à moda na década de 1970, com os colecionadores se concentrando em caçar uma cor específica ou coletar peças de um fabricante específico. “Algumas pessoas diriam: ‘Oh, eu coleciono Northwood’, e isso seria seu distintivo de honra”, diz Verderame. “Ou algumas pessoas diriam: ‘Bem, eu coleciono o padrão Uva e Cabo’, ou ‘Eu só coleciono ametista preta’, que é o vidro de carnaval bem roxo.” Hoje, especialistas em antiguidades e vintage estão vendo mais um renascimento dos vidros de carnaval popularidade. “Estamos a 50 anos dos anos 70, e essa é geralmente a tendência – a cada 50 anos”, diz Verderame, explicando que as manias de colecionar costumam ter ciclos de século e meio século. “Quando algo atinge a marca de cem anos, geralmente está no topo de seu valor e também é considerado uma antiguidade.”
Quanto ao ciclo de 50 anos, segundo Verderame, tem tudo a ver com nostalgia. “Quando você pensa 50 anos atrás, você está olhando para as coisas da vovó”, explica Verderame. “A maioria dos netos está olhando para as coisas de sua avó e dizendo: ‘Ah, isso é o que a avó teria em seus trinta anos; Eu realmente gosto disso em minha tipo de coisa dos anos trinta.” Desta vez, as gerações mais jovens são as que abraçam este vidro iridescente, especialmente em cores mais funky como o jarra e copos verdes de 1stDibs mostrado acima. “Sempre rio quando as pessoas dizem que apenas pessoas de 60 a 90 anos são as que se importam com antiguidades”, diz Verderame. “Muitas pessoas que estão nessa faixa de 25 a 45 anos estão dizendo coisas como: ‘Nada está bem agora;’ As coisas antigas estão melhores; ‘Eu acho que é legal ter algo que old;’ e ‘Me lembra a cozinha da minha avó’.” Essa mudança de atitude em relação à longevidade, sustentabilidade e consumo mais consciente está alimentando o desejo dos modernos colecionadores.
Em vez de caçar um conjunto completo, a geração Z e a geração do milênio estão coletando ad hoc. “Eles não são o tipo de colecionador que vimos nos anos 80 ou 90, que têm uma prateleira enorme cheia de cada peça de um determinado conjunto ou coleção”, diz Verderame. “Os colecionadores mais jovens não colecionam dessa forma; eles coletam peças específicas por um motivo.” Essa motivação pode ir desde um objeto com uma história interessante até algo que simplesmente fica bonito em um aparador; o de cima tigela recortada da Chairish custa apenas US$ 24, então os preços podem ser bastante razoáveis, mesmo para safras mais antigas.
Se você está se perguntando o que procurar ao iniciar sua própria coleção de vidros de carnaval, Verderame observa que as peças Northwood e Fenton tendem a manter seu valor muito bem. A colorway preta ametista e o padrão “Poppy Show” da Northwood são populares, assim como o padrão “Holly” da Fenton. Em termos de itens específicos, as taças se destacam porque são uma compra única. “As tigelas são sempre populares porque podem ficar sozinhas ou fazer parte de um serviço”, diz Verderame. “Se você tem um prato, precisa de um conjunto. Se você tem uma xícara de chá, você precisa de um conjunto. Mas uma tigela pode ficar sozinha.”
Em termos de valor e demanda geral, peças raras de vidro de carnaval podem vender mais de US$ 700 a US$ 1.200 em leilões, mas os lucros não são realmente o que os colecionadores de vidro de carnaval de hoje estão perseguindo. Em vez disso, assim como nos anos 1900, as pessoas estão nele pelo prêmio. “Todo mundo gosta de caçar tesouros, seja em um brechó ou no mercado de pulgas”, diz Verderame. “É apenas sobre a caça ao tesouro.” A próxima vez que você espiar um pedaço de vidro iridescente em um mercado de pulgas - ou mesmo um peça de reprodução em uma caixa grande - você saberá onde esse fenômeno começou e por que esses acessórios decorativos são relevantes hoje de novo.
Marlen Komar
Contribuinte
Marlen é escritora em primeiro lugar, colecionadora vintage em segundo e fã de rosquinhas em terceiro. Se você tem paixão por encontrar os melhores tacos em Chicago ou quer falar sobre os filmes de Doris Day, então ela acha que um café da tarde está em ordem.