Eny Lee Parker é mais conhecida por ela Lâmpadas de cerâmica famosas no Instagram, que apresentam bases de argila grossas, das quais lâmpadas globo parecem brotar. No entanto, ela não é apenas uma designer de luminárias – nem deixou o molde tradicional de designer de produtos moldar sua carreira. Em vez disso, o sucesso de Parker revela muito sobre seu caminho não convencional. Quando Parker foi convidada a expor na Sight Unseen OFFSITE em 2017, a estudante de pós-graduação da Savannah College of Art and Design não percebeu que era uma feira e nem havia precificado seu trabalho. Seu estande cheio de cerâmica rosa empoeirado chamou a atenção dos compradores, e quando os pedidos começaram a chegar, ela improvisou – e conseguiu um New York Times perfil no processo.
Após seu sucesso inicial, Parker continuou a projetar lâmpadas inovadoras, mas ela também experimentou em outros campos e está sempre, sempre trabalhando com novas silhuetas e texturas. Recentemente, Parker criou um linha de brincos
com sua mãe, e ela tapetes co-projetados para a Domino. Embora ela não acredite em permanecer fiel a uma “linguagem de design” singular, Parker reconhece que seu trabalho tem um ethos lúdico, mas frágil. Suas peças são “sensíveis”, diz ela. “Você tem que estar mais ciente de sua presença na sala. Não é algo com o qual você possa ser rude ou simplesmente jogar por aí.”As últimas peças de Parker são mais como esculturas. Por exemplo, ela torção luz de coluna, uma colaboração mais grandiosa e um tanto caprichosa com a Objective Gallery que estreou na Miami Design Week 2021, é mais arte do que objeto. “É fenomenal”, diz ela. “Minha equipe fez um ótimo trabalho ao descobrir como fazer isso funcionar.”
Trabalhando com cinco funcionários em seu estúdio no Queens, Parker diz que quer ser conhecida pela forma como trabalha com sua equipe – não apenas pelos objetos que projeta. “Nova York não precisa ser brutal; artistas e designers não precisam ter um grande ego para serem bem-sucedidos”, diz ela. “Acho que as pessoas passam muito tempo trabalhando… devemos nos preocupar em tornar [o trabalho] um ambiente seguro e um lugar onde as pessoas possam crescer e serem desafiadas e apoiadas.”
O desejo de Parker de promover um ambiente criativo também se manifestou em seu empreendimento mais recente, um apartamento/showroom/espaço de reuniões chamado Apartamento 7x. Parker planeja usar o espaço para mostrar aos clientes seus trabalhos in situ e oferecer jantares para criativos com ideias semelhantes. “É importante para mim realmente me conectar e obter perspectivas diferentes de meus colegas designers, artistas e amigos”, diz ela. Aqui, Parker compartilha mais informações sobre seu trabalho e como ela planeja tornar as conexões criativas uma realidade no Apartment 7x.
Eny Lee Parker: Eu sempre cresci sendo incentivada a ser expressiva. Eu desenhava muito. Eu fui para uma escola de portfólio de arte e estava focada em pintura e ilustrações. Quando eu estava no ensino médio, uma das minhas coisas favoritas era encomendar catálogos de faculdades de arte. Cada um era um corpo de trabalho de alunos que estavam na escola de arte; Eu sempre senti que era realmente novo e diferente – não coisas que você encontraria em revistas ou sites. Foi só quando comecei a pintar interiores como um storyboard que um professor sugeriu olhar para o design de interiores.
ELP: Eu realmente amo olhar os arquivos do The Met, especialmente o B.C. coleção de joias. Jóias antigas, para mim, são realmente fascinantes porque existem formas geométricas, mas elas parecem tão orgânicas porque são feitas à mão; há uma suavidade no trabalho que eu realmente gosto.
ELP: Suave, sensível e brincalhão.
ELP: Recentemente fiz uma exposição na Design Miami com a Objective Gallery, e essa foi a primeira vez que fiz peças realmente colecionáveis. Isso foi muito divertido. Eu tenho essa luz de coluna de torção que é fenomenal. Sou conhecido pelos meus candeeiros, mas diria que esta é uma peça de que gosto muito – e sinto que é um pouco mais de mim - porque tem essa geometria abstrata, mas ainda é feito de materiais. Ainda está iluminando e brilha, mas tem justaposições de uma forma muito rígida, mas também uma sensação suave.
ELP: Há uma demanda muito alta por NFTs e trabalhos digitais - todas essas coisas estão realmente florescendo, mas acho que também resulta em pessoas desejando coisas viscerais que são feitas à mão – coisas que são íntimas e usam materiais. Não acho que o aspecto artesanal do [design] vá desaparecer.
ELP: Um deles chama-se Apartamento 7x, e o conceito é colocarmos algumas das obras aqui no espaço, para que os clientes possam vir vê-las in loco. E trata-se também de promover um ambiente criativo. Na verdade, estamos hospedando nosso primeiro jantar com um incrível sous-chef chamado Scott Murray, que faz pesquisa e desenvolvimento relacionados à comida e brinca com a fermentação. Portanto, o Apartment 7x também é para conhecer pessoas novas e criativas que querem experimentar projetos, e o espaço é reunir essas pessoas.
Sarah Everett
Assistente editorial
Sarah é assistente editorial da Apartment Therapy. Ela recentemente completou seu mestrado em jornalismo na University of Missouri e é bacharel em jornalismo pela Belmont University. As paradas anteriores de redação e edição incluem a HGTV Magazine, a Nashville Arts Magazine e vários pontos de venda locais de sua cidade natal, Columbia, Missouri.
