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Rydhima Brar tem experiência em primeira mão na reconstrução de uma casa. Nascida no Kuwait, ela viu sua vida desarraigada no início da Guerra do Golfo, quando sua família fugiu para a Índia – e voltou três anos depois. Seu pai estava em construção, então Brar estava imerso em design desde cedo. “Minhas lembranças mais nítidas são de tecidos exuberantes, cores e aromas ricos, móveis de herança e a profunda herança preservada na arquitetura centenária.” ela diz.
Brar encontrou trabalho em marketing depois de estudar finanças, mas o design continuou a segui-la: "Quando meu marido e eu nos mudamos para nossa minha primeira casa, eu estava interessada em tornar esta casa extremamente especial e comecei a trabalhar no design de cada espaço", lembra ela. "Fui inspirado pelas tendências atuais, mas também pelos elementos com os quais cresci no Kuwait: veludo pesado cortinas, tapetes iranianos e turcos, cores profundas e ricas, lembranças da Índia, travesseiros do Kuwait Souq..."
Eventualmente, ela começou a ajudar amigos a decorar suas casas. “Antes que eu percebesse”, ela diz, “eu estava trabalhando com clientes em todo o país”. Ela logo fundou R/Estúdio Superior.
A formação multicultural de Brar - e experiência em primeira mão com o recomeço - deixou uma marca indelével, continuando a informar seus projetos, cada um dos quais começa com uma entrevista em profundidade com o cliente para discernir lugares, experiências e memórias favoritas para uma experiência verdadeiramente pessoal casa.
"Meu design tem tudo a ver com 'a experiência'", diz Brar. "Trata-se de criar essa experiência a partir do momento em que o cliente entra no seu espaço e desencadeia essa emoção muito especial."
Fotografia SGM
Meus pais. Meu pai teve que começar do zero algumas vezes ao longo de sua carreira: quando a Guerra do Golfo de 1990 aconteceu e fugimos para a Índia, e novamente alguns anos depois, quando voltamos para casa no Kuwait e ele reconstruiu sua o negócio. Eu vi, experimentei em primeira mão como reconstruir e ressurgir e não apenas aceitar a derrota e continuar sempre tentando. Minha mãe, por outro lado, é alguém que sempre apoiou meus sonhos e ideias mais loucos. Ela sempre diz "Fique confortável sendo desconfortável. Pode ser difícil, mas é um pequeno preço a pagar para alcançar seus sonhos."
Meu primeiro projeto em San Francisco deste lindo Casa Eduardiana e a Projeto Caleidoscópio, ambos apresentados aqui mesmo no Casa Linda! O Edwardian Home me permitiu ultrapassar meus limites e foi o projeto que me tirou das minhas rodinhas e realmente levou a parte "experimental" do meu processo de design para casa com o cliente. Eu queria contar uma história que fosse aventureira e cheia de alma em todas as escalas. O cliente queria uma sensação particular que eu conseguisse entregar através do meu design e ver essa reação em seus rostos no final foi impagável. O Projeto Caleidoscópio, minha primeira experiência em showhouse, é uma das minhas maiores conquistas. A oportunidade de seguir minha intuição, ter total liberdade criativa e mostrar meu trabalho entre alguns dos melhores designers e editores da indústria foi extremamente humilhante. Ser apreciado e acolhido por eles nesta comunidade foi um verdadeiro presente.
Minha educação global influencia extensivamente meu trabalho de design, integrando esses diversos elementos culturais com o único elementos do Kuwait, Índia e Califórnia, particularmente a paisagem e a sensibilidade relaxada do Oriente Médio e do Ocidente Costa.
“Preocupar-se é usar sua imaginação para criar algo que você não quer.” -Abraham Hicks
Zaha Hadid e Ettore Sottsass. É um fato bem conhecido que Zaha Hadid era conhecida por seus projetos desconstrutivistas radicais. O que eu amo nela é que em seus primeiros dias ela era conhecida como uma “arquiteta de papel”, porque seus projetos eram muito avant-garde para ir além da fase de esboço e realmente ser construído. Em uma de suas entrevistas, li que ela não usava réguas, bordas retas e lápis para desenhar seus desenhos – ela pegou tintas e pincéis em vez disso. Quando li sobre isso pela primeira vez, fiquei impressionado. Seu estilo único e compromisso em ultrapassar limites é o que mais me inspira. Ettore Sottsass: Admirei e amei seu uso de cores explosivas de uma maneira muito inesperada, tão artística e caprichosa. A maneira como ele combinou cores primárias de uma maneira rica e criativa é tão inspiradora e está de volta em grande estilo este ano. Seus móveis icônicos ainda são usados até hoje (alguns eu mal posso esperar para usar em meus próprios projetos!) Apenas referir-se aos designs de seus produtos às vezes pode inspirar uma sala completa.
Kelly Wearstler, Ken Fulk, Adam Hunter, Peter Marino, Patricia Urquiola e Pierre Yovanovitch.
A sala de jantar e o bar que eu havia projetado em nossa primeira casa. A sala de jantar é um lugar onde a família se reúne, jantares com amigos e conversas duradouras, intrigantes e hilárias acontecem, memórias de aniversários e outras comemorações acontecem, desfrutando de refeições decentes, paisagens de mesa em abundância durante as férias e muito mais mais! É sempre o meu quarto favorito para projetar. E se houver um componente de um bar anexo, isso adiciona uma camada totalmente diferente de entretenimento que eu pessoalmente gosto: fazer coquetéis artesanais ou saborear um delicioso vinho tinto. Adoramos receber, então para o bar que eu projetei em nossa casa, acabei exibindo toda a nossa diversão lembranças e colecionáveis de todas as nossas viagens onde cada item ou peça de decoração tinha uma história atrás dele.
Eu AMO filmes de super-heróis e séries de ficção científica!
Adicionando cortinas coloridas em negrito a um quarto. Se não houver janelas, pinte os tetos ou mesmo apenas as guarnições em uma cor inesperadamente contrastante. E se isso não for uma opção um tapete ousado com estampa oversized que serve de arte para o piso.
Azulejos de metrô para os backsplashes da cozinha e banheiros. Tente substituir esses blocos brancos por algo de cor ou textura um pouco mais quente, pedra natural ou uma vibração artística. As escolhas são ilimitadas!
Assumir um risco de design e fazer uma declaração. Seja com cor, uma cadeira de destaque, arte, acessórios.
Depois de fazer isso, você não vai voltar!
Bolsas e sapatos, tem sido uma coisa de infância. Mas mais recentemente tem sido relógios de parede! Ao longo dos últimos anos, consegui colecionar alguns relógios de parede exclusivos que são clássicos ou obras de arte.
Sinceramente não tenho um. Adoro elementos de muitas eras do design, pois adoro misturá-los. Adoro as formas e cores arrojadas do Memphis Design Movement, as linhas limpas do estilo Bauhaus, a simplicidade e leveza dos o estilo de meados do século, as texturas e motivos da época barroca e a herança e esculturas manuais da Índia e do Oriente Médio.
Muito difícil escolher! Hunter Green de Benjamin Moore, Nitty Gritty de PortolaPaints, De Nimes de Farrow and Ball
James Verbicky, Lisa Bartleson, Dirk De BruyckerDestino de compras local: Pop Up Home LA
1stDibs, Chairish, TheFuturePerfect
Itália e Escócia
Livros de mesa de centro, almofadas e vasos
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