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Quem: Suchi Reddy, arquiteto, designer e artista
Onde segui-la: Instagram em @reddymadedesign
Suchi Reddy está no palco do design global há mais de duas décadas, mas talvez seja nesta última que ela viu o ponto culminante de seu trabalho, propósito e criatividade chegarem à plenitude - quase divinos - alinhamento.
A arquiteta-artista teve uma criação renascentista na Índia, cercada por belos edifícios, livros de filosofia e obras de arte meticulosas, que informaram como ela vê o design hoje. “[Isso] me deu uma abordagem um pouco mais holística em relação ao que faço do que acho que a maioria das pessoas tem”, explica ela. Para Reddy, o design não é apenas fazer algo parecer bonito - é sobre como isso faz você sentir.
Em 2002, Reddy fundou o estúdio de arquitetura e design Reddymade com foco em neuroestética, uma disciplina que examina como o cérebro responde à arte e à beleza. Desde então, ela trabalhou em oceanos e fusos horários. Em 2019, junto com os cientistas do Google e da John Hopkins, ela projetou “
Um espaço para ser”, uma exposição em Milão, na Itália, que explora como as experiências estéticas moldam nosso bem-estar. Nesse mesmo ano, sua escultura liminar “X”, uma expressão de amor e união, estreou na Times Square de Nova York. Em 2021, ela lançou um escultura interativa chamada “eu + você” no The Smithsonian em Washington, D.C., que espelha sentimentos em cores e luzes usando inteligência artificial. E isso é apenas a ponta do iceberg. “O design não é tão subjetivo quanto pensamos”, diz Reddy sobre sua abordagem criativa com visão de futuro. “Tem um impacto real.”Isso se traduz em outra camada da filosofia de design de Reddy. Ela acredita fervorosamente em uma ideia que criou “justiça de design”, o que significa que todos merecem um espaço mais adequado para eles. Isso se traduz em seus projetos comerciais e residenciais. “Acho que o design é uma grande ferramenta para influenciar o senso que as pessoas têm de si mesmas e seu senso de comunidade – e de ideias mais amplas de ser empático com outras pessoas”, diz ela. “A bússola deve ser apontada para como o design pode nos tornar mais de nós mesmos.”
Julia Gamolina, fundadora e editora-chefe da Madame Arquiteta e um 2021 Modificador de Design, chama Reddy de “o agente de mudança definitivo da melhor maneira possível”. “Suchi Reddy tem o dedo no pulso de como estamos evoluindo como um cultura e como sociedade, e é capaz de traduzir isso para o mundo construído da maneira mais nova e sofisticada”, diz Gamolina, quem tem entrevistou Reddy para Madame Architect e a recomendou para a consideração do Design Changemaker de 2023. “Seu foco no bem-estar é especialmente crucial hoje, e seu trabalho de design em escala e tipologia cria múltiplos níveis através dos quais evolui nossa experiência humana coletiva para uma melhor mundo."
À frente, Reddy compartilha mais sobre suas inspirações únicas de infância, o futuro da tecnologia e design e projetos favoritos até agora.
Terapia de apartamento: Diga-me como, quando e por que você começou a fazer o que está fazendo. O que te inspirou?
Suchi Reddy: Isso remonta à minha infância. Tive a sorte de ser criado em uma casa em Chennai, na Índia, projetada por um amigo do meu pai, que era um arquiteto realmente incrível e muito influenciado pelo design japonês. Ser criado neste lugar me deixou muito sensível ao espaço porque tinha uma grande área aberta no meio e aberta para jardins nos quatro lados. Lembro-me de ter cerca de 10 anos de idade uma epifania de que minha casa estava me mudando - que estava me tornando diferente de meus amigos. E não foi necessariamente um julgamento. Não era melhor ou pior - era apenas diferente. Então, meu primeiro ambiente foi o que me levou a esse caminho.
SR: Sempre me interessei muito por arte. Havia toda uma escola de pinturas e desenhos bengalis que tínhamos em casa que me inspiraram bastante. Eu também era um leitor ávido. Meu pai era advogado, mas também filósofo. Cresci envolvido com os escritos de Sri Aurobindo e pessoas assim - aprendendo sobre ideias de consciência e emoção, como todo o ser se encaixa no espaço e no mundo que estamos criando. Minha mãe também era super talentosa. Ela nunca foi à escola, mas aprendeu sete idiomas e fez todos os interiores de nossa casa. Ela criou esses incríveis padrões de terrazzo que ela inventou - e ela nunca tinha estado na Itália. Então, eu dou crédito a ela por minhas habilidades de design.
SR: A arte moderna sempre foi uma grande inspiração para mim - tanto a arte moderna indiana contemporânea quanto a arte e a música ocidentais. Eu finalmente comecei minha prática em Nova York, e estar em uma cidade tão incrível e culturalmente vibrante deixa um impacto. Da mesma forma que minha casa influenciou meu ser, estar em Nova York influencia meu ser. Faz-nos sentir diferentes, trabalhar de forma diferente, ser pessoas diferentes. Tenho a firme convicção de que construímos nossos mundos a partir de nossos corpos. Começamos com nosso corpo, nossas roupas, nossas casas, nossas cidades, nossos vilarejos, nossos países. E acho que todas essas são camadas realmente importantes que precisamos abordar como pessoas que criam lugar e espaço. Precisamos levar isso muito a sério - o efeito que podemos ter nas pessoas.
SR: Oh, uau, eu tenho muitos grandes nomes do design. Dr. Balkrishna Doshi acabou de passar com a idade de 95 — nosso vencedor do Prêmio Pritzker da Índia. Ele era incrível. Sempre apreciei e admirei Zaha Hadid, não tanto por seu estilo, mas por sua presença, atitude e capacidade de fazer as coisas acontecerem. Mas um dos primeiros arquitetos que realmente me inspirou foi Luis Barragán, o arquiteto mexicano. Tento fazer uma peregrinação a uma de suas casas chamada Casa Gilardi com bastante regularidade - quase a cada três anos mais ou menos - porque há uma piscina lá, que talvez seja uma das peças de arquitetura mais sublimes que já vi. No mundo do design, existem designers japoneses como Tokujin Yoshioka ou nendo cujo trabalho eu realmente admiro. Essa é uma das coisas boas de ser criativo - o mundo da inspiração é realmente grande e incrível.
SR: Ao longo da última década, esse interesse pela emoção e sentimento começou a se fundir com meu interesse pela ciência porque me deparei com um campo nascente chamado neuroestética que analisa a interseção da neurociência, arte e arquitetura - e como essas coisas estão afetando nossos cérebros e nossas corpos. Eu queria realmente explorar isso quando ouvi pela primeira vez sobre isso. Eu estava super animado. Isso, na última década, se desenvolveu em um lugar que pode mudar a maneira como pensamos sobre design. Então, fizemos alguns projetos pioneiros relacionados a isso.
SR: Na verdade, estamos trabalhando em um centro multimodal na Johns Hopkins para reduzir o estresse dos profissionais de saúde. Parte desse trabalho tende a se concentrar no setor de saúde porque eles prestam atenção ao bem-estar. Mas trazemos esses elementos para todos os reinos. Tipo, quando projetamos um apartamento ou casa para alguém, ainda estou olhando como alguém se sente em um espaço. Se coloco uma obra de arte em um determinado local, não é apenas porque preciso preencher o espaço da parede. Também está analisando: 'Este é um espaço criativo? Isso encoraja uma pessoa a expandir seu senso do que está tentando realizar lá?'
SR: Eu gostaria de reorientar o pensamento na indústria de projetar pelo menor denominador comum para uma ideia maior de justiça de design. Acho que todos têm o direito e a necessidade de um espaço pensado para eles – para que se sintam e façam o seu melhor. Cabe a nós, como designers, usar todas as ferramentas que temos para tentar fazer essa mudança no mundo.
SR: Existe uma enorme sensação de realização que vem da realização de um projeto, principalmente quando parece que começou na imaginação. Ao longo dos anos, aprimoramos essa habilidade no estúdio e tem sido muito gratificante ver os projetos ganharem vida do jeito que foram concebidos.
SR: O que me faz sentir em casa é uma sensação de serenidade. A maioria das pessoas me pergunta: 'Qual é o seu estilo? Você é um modernista? O que você é?” E eu sempre digo: “Sou um serenista”.
SR: Acho que estamos apenas começando a ver os efeitos disso. As pessoas gostam de falar sobre aparelhos educados que podem entender você ou - agora na linha do ChatGPT - algum tipo de bot de design que pode criar designs para você. Acho que podem ser ferramentas muito úteis - não sou pessimista. Acredito na capacidade humana, no entanto, de interpretar algo emocionalmente de uma forma que acho que a IA está muito, muito longe de ser capaz de fazer. Embora eu tenha feito uma escultura sobre o uso de IA e ML [para o The Smithsonian] para interpretar as emoções das pessoas - sei até onde isso pode ir. Mas acho que ainda temos alguma distância a percorrer.
SR: Temos muitas coisas interessantes no horizonte. O mais próximo que posso falar é uma instalação no próximo Dhaka Art Summit, onde estou criando uma peça sobre a capacidade humana de imaginar e apresentando três lindos pequenos objetos arquitetônicos como miragens. Você terá que esperar para ver.