Nascido em Baltimore, Maryland, criado em Summit, Nova Jersey, e agora baseado a poucos passos da movimentada cidade de Nova York em New Canaan, Connecticut, designer Lilse McKenna é uma montanha-russa do leste por completo. Suas raízes regionais transparecem em seu estilo interior, que também é amplamente moldado por sua familiar laços. Na verdade, o amor de McKenna pelo design de interiores começou jovem, e muito de sua paixão foi despertada pelo ambiente ao seu redor, bem como por sua falecida avó.
A falecida avó de McKenna não apenas tinha um gosto incrível, mas também “tornava sua casa um prazer para se viver”, lembra McKenna, um espírito que é fiel à sua empresa hoje. Ela também ensinou ao jovem McKenna muitas aulas de design, como este pequeno núcleo de verdade: "'Cada cômodo precisa de um pouco de vermelho.'É um conceito tão simples, mas ainda penso nele sempre que estou projetando um novo cômodo. Às vezes entendo isso literalmente, e às vezes interpreto 'vermelho' como uma sugestão de justaposição que todo cômodo precisa para torná-lo dinâmico e capaz de evoluir."
Embora ter sido exposta a um grande design no início certamente tenha inspirado sua carreira, a princípio, ela "sempre pensou em como uma grande arte, mas apenas como um hobby até a hora de decidir o que fazer da minha vida”, conta HB. Antes de iniciar sua própria empresa de design, McKenna aprimorou suas habilidades sob a orientação de Lindsey Coral Harper e Markham Roberts. “Passo muito tempo pensando em meus clientes e suas casas - as considerações práticas de como eles usam o espaço, como sua família vai evoluir nele, como eles acolhem convidados," ela diz. Embora cada projeto seja tão único quanto seus clientes, os interiores de McKenna são marcados pelo calor clássico e uma atitude habitável. Você também verá seu respeito pela história e sua crença firme no lar como arte viva - sempre pessoal, em evolução e cheia de alegria - brilhando em seu trabalho.
Para um apartamento em Nova York, McKenna empregou formas suaves e coloridas.
Isso é como me pedir para escolher meu filho favorito! Então, estou seguindo uma rota alternativa; O projeto do qual mais me orgulho é Lilse McKenna Inc. Construir uma empresa é uma arte muito lenta, metódica e meticulosa. Com uma casa, você pode ver o produto finalizado - percorrê-lo, senti-lo - e ter uma sensação de realização. Com uma empresa, o mais próximo que você chegará disso é ver o resumo de um ano em um relatório financeiro ou fazer uma refeição comemorativa com sua equipe. Os pequenos hábitos de uma empresa, como o entrosamento entre os membros da equipe, demandam muito tempo e esforço para serem construídos. Tenho muito orgulho da pequena empresa que criei.
Passo muito tempo pensando sobre meus clientes e suas casas - as considerações práticas de como eles usam o espaço, como suas a família vai evoluir nele, como eles recebem convidados - e também os elementos menos óbvios de seus gostos atuais e como eles podem mudar tempo. Considero o design de interiores um grande investimento de longo prazo e quero dar aos meus clientes espaços que eles continuarão amando enquanto estiverem neles. Parte da criação dessa longevidade é criar camadas em um espaço e agonizar com os mínimos detalhes.
Acho que todos os meus clientes têm estilos e gostos bonitos e quero que eles sintam que seus espaços reflitam isso e seu modo de vida ideal, mas também que possam continuar crescendo e evoluindo em suas espaços. Eles podem adicionar uma nova obra de arte, um novo lance ou uma antiguidade interessante e isso não prejudicará a sala que originalmente projetamos para eles.
Minha avó foi definitivamente minha primeira paixão por design. Que frase engraçada, mas é verdade. Passei o máximo de tempo que pude em suas casas, estudando todos os detalhes e curtindo o esforço que ela e meu avô fizeram para torná-las tão agradáveis de se viver. Suas casas eram tradicionais e em camadas, colecionadas ao longo de décadas com arte, antiguidades e até acessórios bobos que eles adoravam.
Acho que sempre terei uma queda pelo design de Markham Roberts. Seu trabalho é infinitamente inteligente e dinâmico.
Há muitos para escolher que vi em fotografias, mas meu quarto favorito que já visitei pessoalmente foi a sala de estar amarela Nancy-Lancaster da minha avó. Ela se divertia nele, mas também era onde ela se sentava todas as tardes para ler a última revista ou livro de design. Tinha um tapete de leopardo e uma coleção de móveis e tecidos muito estudados, mas que pareciam completamente fáceis. Ele refletia sua personalidade, seus interesses e o curso de sua vida tão lindamente. Quando desenho para os clientes, tenho a receita para aquela sala no fundo da minha mente e estou sempre esforçando-se para criar espaços que reflitam meus clientes da mesma forma que a sala de minha avó refletia dela.
Pré-pandemia e pré-crianças, viajar provavelmente foi minha maior inspiração, mas hoje é minha coleção de livros. Eu provavelmente compro dois ou três livros de design por semana e tento arranjar tempo para estudá-los. Eu os preencho com post-its e tiro fotos de suas páginas no meu telefone. Alguns dos meus verdadeiros tesouros estão esgotados e completamente danificados.
Eu planejava ir para a faculdade de direito depois da faculdade, mas decidi entrar em design de interiores porque percebi que estava preenchendo todos os meus intervalos de estudo do LSAT com revistas de abrigo e blogs de design.
Desenhar a planta dos móveis é gratuito e essencial para dar intencionalidade ao espaço. Entrar em uma sala e dizer “o sofá deveria ficar ali” sem realmente considerar os objetivos finais e o layout geral da o espaço é um erro que vejo as pessoas cometerem o tempo todo, que poderia ser facilmente resolvido com um pouco de premeditação e planejamento.
Meça e trace planos! Você pode fazer isso sozinho ou contratar alguém para fazer um levantamento e traçar planos simples. Os desenhos na listagem de imóveis geralmente não são precisos o suficiente para o planejamento real. Mesmo que você não vá decorar todo o espaço de uma vez (principalmente se não for!) precisa desses planos para extrair o arranjo de móveis desejado e comprar itens que se encaixem de acordo. Eles são o seu mapa para planejar sua vida no espaço.
A última grande tendência, seja ela qual for, já está sempre saindo.
Charme, habitabilidade, intemporalidade.
Livros de design de interiores para inspiração e pesquisa, e porcelana para diversão.
Sempre me inspiro no trabalho de alguns dos grandes designers dos anos 1960 e 1970" Renzo Mongiardino, Parish Hadley, Billy Baldwin. O equilíbrio entre o respeito pela história e os elementos tradicionais e a influência do design moderno de meados do século resultou em espaços tão diversos e atemporais.
Benjamin Moore Capitólio Branco. É um branco com apenas um toque de marfim e calor.
Qualquer coisa de Jean Dufy. Seu trabalho é tão cheio de alegria, e seu uso de cores combinado com seu estilo pictórico me transporta.
Antique & Artisan Gallery, porque sempre tem algo perfeito para um cliente (ou para mim!).
Chairish, porque eles têm uma ampla variedade de itens vintage e antigos.
Paris pelos museus, pelas compras, pelos jardins, pela gastronomia, pelos hotéis... Tudo!
bandejas de vime para um almoço de mesa portátil.
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