A Grand Dame de interiores formais, Draper equipou espaços icônicos como os hotéis Greenbrier e Arrowhead Springs, ambos com seu amado Brazilliance papel de parede. Na janela de Serena & Lily, na Melrose Avenue, na Califórnia Wagner fez uma pausa em seu habitual interior neutro e canalizou o chique do resort de Draper com vime, listras, topiárias e uma fotografia que mostrava uma cena retrô à beira da piscina.
Pinto, com sede em Paris, era "o mestre da estética cultural convergente", explica Austin, com sede em Charlotte da propensão do falecido designer a encontrar inspiração em partes distantes do globo. Para homenagear isso, ela equipou a janela de Janet Yonaty em Melrose com tapetes, cerâmica e acessórios encontrado em Marrocos, papel de parede personalizado Iskel e tecido Schuyler Samperton inspirado em uma casa Pinto projetada em Lisboa. No total, o espaço - e o domínio de mistura de Pinto - incorporam a crença de que "todas as culturas podem coexistir harmoniosamente", diz Austin.
Indiscutivelmente um dos maiores arquitetos de todos os tempos, Dame Zaha Hadid, o talento iraquiano-britânico ea primeira mulher a receber o prestigioso Prêmio Pritzker de arquitetura, também se interessou por interiores. No showroom de Una Malan, designer Brigid Coulter encheu uma janela com formas orgânicas em acabamentos metálicos, marcas registradas da obra de Hadid. Ela apelidou o espaço de "Ícones nas Sombras" em um aceno para a frequência com que mulheres de cor criativas são negligenciadas.
Fundador da amada Bennison Fabrics, Geoffrey Bennison era um renomado designer e comerciante de antiguidades britânico. Em sua janela na Jonas, o designer Alex Papachristidis reflete o talento de Bennison para o tecido design (com um padrão de Bennison na parede) e seu conhecimento de arte e antiguidades, que preenchem espaço.
"Madeleine Castaing era conhecida por misturar cores e padrões, ela era verdadeiramente uma mulher antes do tempo", explica a designer Sasha Bikoff, que encomendou telas personalizadas no emparelhamento da marca registrada de Castaing de estampa floral e leopardo para ela janela. "Eu vivo de acordo com sua filosofia de design de que os espaços devem inspirar, ser únicos e ter um grande senso de energia criativa. Mencionei os interiores clássicos do Castaing usando antiguidades européias, um francês Aubusson e cortinas de seda e o emparelhei com luzes de neon aquáticas e roupas personalizadas. telas que refletem mais minha estética de revivalismo dos anos 80, que destaca essa ideia de que os interiores tradicionais também podem parecer modernos, jovens e Diversão."
O designer francês Pierre Paulin ficou famoso por suas peças de móveis de formato único, que na época eram vistas como ousadamente modernas. Hoje, eles buscam preços altos em leilão. Barondes Morris Design colocou um banco Paulin na vitrine da loja de Kelly Morris e pendurou uma luz escultórica da Neptune Glassworks sobre ele, depois o ladeado de peças de arte que enfatizam sua forma.
"Ele é um dos meus ídolos do design", afirma Fuller, de Nova York, Henri Samuel, designer francês cujos clientes incluíam o ícone da moda Hubert de Givenchy. "Ele é conhecido por fazer interiores clássicos e misturar avant garde, e eu faço isso também em meus espaços", diz Fuller. Em sua janela, a designer combinou painéis de églomisé (vidro pintado) de MJ Atelier com um tapete de Alexander McQueen, um lustre moderno da Maison Gerard e obras de arte contemporânea.
A australiana Rose Cumming chegou a Nova York em 1917 com sua irmã, uma estrela de cinema mudo. Logo, ela teve um negócio de sucesso como decoradora, designer de tecidos e dona de uma loja. Ela ficou famosa pelas vitrines de sua loja, que foram deixadas acesas durante a noite e apresentavam uma variedade de móveis e acessórios mais humildes - bem como o café imaginário criado por Jake Alexander em seu janela.
Depois que uma carreira de sucesso na atuação foi interrompida por um escândalo envolvendo Haines ser gay, a estrela da tela assumiu design de interiores, criando interiores em Los Angeles para algumas das maiores estrelas da época, incluindo Joan Crawford e Gloria Swanson. Como Haines, o designer Jeff Andrews também teve uma carreira anterior estrelada (ele já foi dançarino substituto de Janet Jackson) e possui uma lista de clientes de celebridades (Kaley Cuoco e os Kardashians entre eles).
Na janela da Arteriors, o designer Dan Mazzarini prestou homenagem a Gibbons, que estava não um designer de interiores - ele foi um decorador de cenários, um dos mais famosos de meados do século XX. Seu design mais famoso? A estátua do Oscar. Mazzarini recordou essa herança em suas janelas com equipamentos de filmes antigos e pôsteres de filmes.
Com sede em Toronto Colette van den Thillart também homenageou Gibbons em sua janela, apelidada de "Dinner at Oight", que apresentava um conjunto todo branco de franjas, características de avestruz e flores, além de uma tela dobrável arquitetônica e um pano de fundo de tapete (do hist Marc Phillips) que lembram o estilo arquitetônico de estilo Art Déco de Gibbons decoração.
Embora não seja um designer treinado, um horticultor ávido, jardineiro, colecionador de arte e filantropo Bunny Mellon tornou indelével marcas no campo do paisagismo e design de jardins (na verdade, ela até redesenhou o Rose Garden da Casa Branca a pedido de John F. e Jacqueline Kennedy, amigas dela). Na janela do LCDQ, a dupla de marido e mulher por trás Giannetti Principal lembre-se do amor de Mellon pelas plantas e pela pátina.
Fundador, com a irmã Parish, decoradora da Casa Branca de Kennedy, da lendária empresa de design Parish Hadley (onde alguns treinados pelos melhores designers de hoje), Hadley criou interiores para artistas como Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor e Al Gore. Apesar de sua lista de clientes repleta de estrelas, observa Isbell, Hadley "era apaixonado por esse estilo não ter um preço. Ele pegava algo equivalente ao Costco e o colocava com uma antiguidade valiosa. "
Isbell decidiu homenagear Hadley e o processo de design em sua janela na Gracie. "Eu tinha um esboço de Albert Hadley que comprei em Gerald sem graça, fiz 650 cópias e amassei", diz Isbell. Enquanto isso, o papel de parede panorâmico na parede traseira começa como um esboço à esquerda e fica mais completo à medida que o olho se move para a direita.
Tammy Connor também homenageou Hadley, optando pela simplicidade e atemporalidade em seu espaço neutro e textural.
Falando em Sister Parish, a designer dos Kennedys (e muitos mais) conseguiu seu próprio projeto de janela Massucco Warner Miller, que criaram um papel de parede para parecer prateleiras cheias de livros e acessórios aprovados pela irmã e instalaram atualizações no pavão clássico cadeiras e uma mesa coberta com um padrão da Paróquia Irmã, parte da linha têxtil recentemente reintroduzida pela neta da Irmã e bisneta.
º. Robsjohn-Gibbings (de Emily Summers)
Gibbings, nascido na Inglaterra, era conhecido por seus modernos móveis, que Emily Summers reflete em suas janelas na McKinnon & Harris.
Embora mais conhecido como fotógrafo (ele filmou ícones como a rainha Elizabeth e o duque e a duquesa de Windsor), Beaton era multi-talentoso, também se interessava por pintura, figurino e, sim, interior Projeto. Desenhista Julia Wong captura a propensão de Beaton por interiores extravagantes e seu amor pela jardinagem em um sutil e monocromático neste espaço com painéis de chinoiserie.
O pioneiro da arquitetura van der Rohe, ex-diretor da famosa escola Bauhaus, levou o mundo do design a um estilo super simplificado. A designer Kari Arendsen reflete essa visão com retângulos geométricos claros nos quais ela foi cuidadosamente selecionada móveis contra um pano de fundo de árvores, para imitar a interação com a natureza encontrada em muitos dos jardins de van der Rohe casas com paredes de vidro.
Se você está se perguntando o quão influente Elsie de Wolfe (aka Lady Mendl) foi projetar, considere o fato de que O Nova-iorquino certa vez proclamou que "o design de interiores como profissão foi inventado por Elsie de Wolfe". Ela começou sua prática em Nova York por volta da virada do século XX, onde trabalhou para famílias com nomes ilustres como Vanderbilt, Morgan e Frick. Em 1913, ela publicou seus pensamentos sobre design em A casa de bom gosto. A designer Kelly Schandel apresentou uma versão modernizada de Wolfe, completa com um letreiro em neon representando uma de suas (muitas) citações famosas.
Este designer americano era mais conhecido por seus interiores na Elrod House em Palm Springs, Califórnia, projetada pelo lendário arquiteto John Lautner. O espaço tornou-se icônico por si só, recebendo os desfiles de moda de Bill Blass, Playboy festas e como pano de fundo no filme de James Bond de 1971, Diamantes são para sempre. A designer Kenna Mazaros presta homenagem a essa fama da era do disco com móveis modernos e um cenário gráfico chamativo.
O arquiteto e designer de móveis irlandês Gray ultrapassou os limites do design de móveis modernos. Em sua vitrine na Hammer & Spear, a Klein Agency presta homenagem a essa estética com uma configuração de cadeiras simples de inspiração cinza contra um pano de fundo dourado.
O arquiteto italiano Renzo Mongiardino também obteve sucesso na indústria cinematográfica, recebendo duas indicações ao Oscar por decoração de cenários. Ao contrário de muitos de seus colegas, Mongiardino resistiu ao modernismo, optando por usar antiguidades de novas maneiras. A designer Kristi Nelson canalizou esse estilo, combinando móveis e acessórios de várias épocas em sua janela. "Os padrões, texturas e cores ricas em camadas de Renzo Mongiardino o levam a seus aposentos para investigá-los e experimentá-los", explica ela. "Os detalhes são grandes e pequenos. Ele também faz referência ao passado e ao presente de maneiras com as quais me relaciono muito ".
Depois que Aliton, nascido na Turquia, se mudou para Los Angeles, ele se tornou uma figura importante no design da Califórnia nos anos 80. Ele projetou casas pertencentes a Marilyn Monroe e Frank Sinatra, sempre priorizando as necessidades e o comportamento de seus clientes. Umansky's a vinheta, diz o designer, "presta homenagem à sua estética silenciosamente em camadas, mundana e distintamente masculina".
Outro famoso designer da Califórnia, Taylor foi pioneiro no visual agora onipresente de espaços abertos e arejados, toques orgânicos e muito branco - bem como no conceito de vida em ambientes fechados e ao ar livre. Legaspi Courts Design- que também superam a criação de espaços ao ar livre confortáveis - prestaram homenagem ao mundo de Taylor com materiais naturais, vegetação e luz.
O máximo possível, Tomny Duquette estudou com Elsie de Wolfe antes de se mudar para Los Angeles e encontrar sucesso como cenógrafo e cenógrafo. Martyn Lawrence Bullard parece o criativo atual perfeito para canalizá-lo - a inclinação de Bullard pela exuberância exagerada está clara nessa janela.
Enquanto isso, Phillip Nimmo prestou homenagem à propensão de Duquette por redirecionar objetos em seus projetos, criando um espaço textural em camadas com conchas, contas e muito mais.
Embora Syrie Maugham, a decoradora britânica das décadas de 1920 e 1930, fosse mais conhecida por usar branco, a designer Nicole Gordon optou por imagine um tipo diferente de quarto em sua janela: a casa que Maugham criou para a lendária designer de moda Elsa Schiaparelli, que nunca foi fotografado. Esse espaço utiliza cores ousadas, textura inesperada (como em uma escultura peluda da Haas Brothers) e móveis bem torneados.
Como co-fundador da Wiener Werkstätte, o arquiteto e designer vienense Hoffmann acreditava na interseção entre artesanato, arte e design. Na sua janela, Maryann Schicketanz concorda com essa crença pendurando peças de móveis como arte - contra um fundo gráfico que lembra os movimentos Art Nouveau e Art Deco que os Werkstätte inspiraram.
O designer mexicano Luis Barragan é mais conhecido pelo uso de cores saturadas (se você estiver na Cidade do México, pare no casa magenta) e linhas modernas, que provam inspiração na ode de Max Humphrey ao vencedor do prêmio Pritzker.