Desde que estourou na tela com 1962 Dr. Não, seis atores ocuparam oficialmente o papel de James Bond. E cada um deles colocou seus próprios selos de assinatura na amada criação de licença para matar de Ian Fleming com vários graus de sucesso. Sean Connery e Daniel Craig personificariam melhor o lado frio e calculista do “instrumento contundente” de 007, Roger Moore personagem com um ar de sobrancelha erguida da brincadeira da década, o George Lazenby único e acabado ia e vinha antes que pudéssemos realmente conseguir um mire nele, e Timothy Dalton se sentiria um pouco como um substituto sem sexo durante a fase mais esquecível e transitória da franquia. período. Mas e Pierce Brosnan?
Antes de nos aprofundarmos nessas águas, deixe-me começar dizendo que sempre gostei de Brosnan como 007. Nenhum outro agente do MI6 parecia melhor em um smoking do que ele, e ele tinha a mistura perfeita de mistério, mistério, perigo e esperteza de playboy. Mas também acho que pode ser feito um caso bastante aberto e fechado de que ele foi o único grande Bond que nunca apareceu em um grande filme de Bond. E eu também diria que sua melhor apresentação foi a primeira, em 1995
Olho Dourado- um lançamento 007 sólido, mas ainda de segundo nível - que acabou de chegar aos cinemas há 25 anos.O extraordinário produtor de Bond, Albert “Cubby” Broccoli, inicialmente queria que o irlandês Brosnan assumisse sobre o papel mais famoso do planeta depois que Moore anunciou sua aposentadoria da franquia após 1985 Uma visão para matar. Moore tinha 57 anos e estava ficando um pouco queixoso e comprido para interpretar de forma convincente o superespião mais mortal (e excitado) do mundo. Sem mencionar que ele não fazia suas próprias acrobacias há anos, o que era dolorosamente (e às vezes hilário) óbvio para qualquer um armado com um botão de pausa em seu videocassete.
Naquela época, Brosnan estava mais do que entusiasmado para assumir o lugar de Moore. Afinal, isso o levaria imediatamente à lista A e não é o tipo de papel que se recusa. Mas logo antes que ele pudesse pegar seu Walther PPK na filial Q, o programa de TV em que ele estava na época, Remington Steele, recebeu sinal verde para mais uma temporada pela NBC e foi contratualmente obrigado a retornar. Ele saiu antes mesmo de entrar.
Avance quatro anos - e dois capítulos agressivamente medíocres de Dalton - e a franquia se encontra em outra encruzilhada. Graças a uma complicada e demorada burocracia legal envolvendo Broccoli e os novos proprietários corporativos sem noção da MGM, os filmes de Bond foram colocados no gelo por seis longos anos. E nesse ínterim, o retorno de Dalton ao papel tornou-se cada vez mais um ponto de interrogação. Ele havia assinado originalmente para três filmes como 007, e a confiança de Bond não estava convencida de que, após uma longa pausa fazia sentido que Dalton voltasse para apenas um filme antes que teoricamente passassem o bastão para outro ator. Então, eles deram a Dalton uma escolha: assinar mais quatro ou cinco sequências duplas ou ir embora. Ele escolheu andar.
Broccoli agora se encontrava de volta onde havia começado - em busca de um novo James Bond. Brosnan era a escolha óbvia. Mas sua carreira não explodiu exatamente apósRemington Steele. Foi relatado (embora seja preciso levar essas coisas com vários grãos de sal) que Mel Gibson, Hugh Grant e Liam Neeson receberam o papel de Broccoli e foram aprovados. Então, quando seu número finalmente apareceu novamente, Brosnan aproveitou a chance de jogar 007. Aceitar o papel teve a sensação de um ator herdando seu direito de primogenitura (o primeiro filme que Brosnan viu no cinema foi de 1964). Dedo de ouro, e até sua primeira esposa, Cassandra Harris, foi uma “Bond Girl” em 1981 Apenas para seus olhos). Além disso, o pagamento de $ 1,2 milhão que ele receberia provavelmente também não complicou sua decisão.
Agora eles só precisavam criar um roteiro para a estreia de Brosnan em Bond. Mas mesmo isso apresentou um novo conjunto de problemas. Durante a longa pausa, o mundo mudou dramaticamente. O Muro de Berlim havia caído, a Guerra Fria havia terminado e a outrora temível União Soviética era agora uma aliada do Ocidente. Os filmes de Bond, que sempre trafegaram na tensão entre o Oriente e o Ocidente, agora também precisavam mudar. Sem falar que durante esse mesmo hiato de seis anos, um trio de pesos-pesados de Hollywood (Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone e Bruce Willis) conseguiram um martelo no grande lance, gênero de ação do tipo "things-go-boom".
O roteiro de Jeffrey Caine e Bruce Feirstein para Olho Dourado (batizado em homenagem à propriedade jamaicana, onde Ian Fleming escreveu todos os romances de Bond) tenta contornar essa situação da Nova Ordem Mundial comendo seu borscht e comendo-o também. A trama gira em torno de um general russo desonesto que se une a um agente traidor do MI6 há muito considerado morto para colocar suas luvas em uma arma soviética chamada GoldenEye que tem o poder de disparar um pulso eletromagnético do espaço e paralisar o Ocidente, fazendo com que cidades escureçam e aviões de combate americanos caiam de o céu. Há também uma voraz femme fatal russa movida a S&M que esmaga suas conquistas entre as coxas e um interesse amoroso renegado de Russky. Ah, e um show de ação doozy em que Bond dirige um tanque do exército pelas ruas de São Petersburgo.
Olho Dourado é realmente muito melhor do que aquela ridícula miniatura da trama faz parecer, principalmente por causa de Brosnan, que se encaixa no papel de 007 como uma luva do filme peça pré-título - um bungee jump do topo de uma barragem que leva ao seu ataque a uma instalação soviética de armas químicas (a barragem é na verdade em Ticino, Suíça). Como eu já mencionei, o homem parece muito elegante em um smoking, especialmente quando ele briga verbalmente com Xenia Onatopp de Famke Janssen (a assassina com jogos de jiboia) sobre o Bacará em um cassino em Monte Carlos. E ele parece igualmente à vontade ao volante de um Aston Martin DB5. Sua entrega das falas mais famosas de 007 (“o nome é Bond…James Bond” e “vodka Martini, batido, não mexido”) parece certo. Então, novamente, depois de Timothy Dalton, qualquer coisa seria um avanço.
E ainda... quando visto 25 anos depois, Olho Dourado continua sendo um filme seriamente falho em grande parte, eu acho, por causa do diretor Martin Campbell, que faria um trabalho muito melhor com a estreia de Daniel Craig em 2006. Casino Royale, mas parece totalmente perdido no mar aqui. Para ser justo, Sean Bean é muito fodão como Alec Trevelyan, o ex-006 cuja morte forjada levou a algumas noites escuras da alma de 007, e Judi Dench é uma revelação como o novo M, ensinando a Bond que ele é um “dinossauro sexista e misógino”. Ainda assim, a música-tema de Tina Turner (escrita por Bono e The Edge) desaparece da sua memória antes de ser sobre. As cenas de ação são caricatas e atormentadas por efeitos especiais e tomadas de projeção traseira que não alcançaram os tempos. Janssen, apesar de todas as suas surras e golpes carnais, é afundada por seu tolo Boris e Natasha-encontra-Ilsa, o sotaque da Tigresa da Sibéria. Joe Don Baker parece estar canalizando Foghhorn Leghorn como contato de Bond na CIA. E a pontuação Casiotone de Eric Serra é uma abominação.
Talvez seja por isso que tantos fãs de Bond pareceram cumprimentar Olho Dourado como se fosse a segunda vinda de Cidadão Kane e Brosnan como uma espécie de messias com abotoaduras explosivas. A estreia de Brosnan como 007 acabaria arrecadando US$ 356 milhões nas bilheterias mundiais, tornando-se o filme de James Bond de maior sucesso desde 1979. Moonraker, que, é claro, era terrível, mas tinha limpado comercialmente graças ao seu covarde post-Guerra das Estrelas.
Olho Dourado acabaria sendo o ponto alto no mandato de Brosnan. E as coisas iriam piorar rapidamente. Em 1997 Amanhã Nunca Morre, ele enfrenta um magnata da mídia no estilo Rupert Murdoch (Bocejar). Em 1999 O mundo não é o Bastante, ele se envolve na política global do petróleo (Zzzzzzz…). E em 2002 Morra outro dia, ele circula em um carro invisível (Oh irmão). Brosnan merecia mais. E nós também. O que poderia ter sido uma das maiores corridas da história da franquia foi desperdiçada, e Brosnan, que deveria ser mencionado no mesmo fôlego que Connery hoje, foi deixado pendurado em um andaime de roteiros de merda e carros invisíveis. É por isso que gostaria de apresentar outra opinião, talvez herética. Talvez, apenas talvez, o melhor filme de James Bond de Pierce Brosnan nem seja um filme de James Bond. Talvez seja O Caso Thomas Crown.
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