Vemos muitos espaços de trabalho atenciosos da comunidade criativa de Portland, Oregon - e nossa última turnê não é diferente. Entre neste escritório doméstico de ilustrador, designer e criador freelancer Jenny Tiffany para uma pitada de inspiração.
Conte-nos sobre sua formação. Eu cresci no noroeste do Pacífico em Spokane, Washington. A casa em que morávamos ficava na fronteira de um parque estadual e rio. Isso teve uma enorme influência sobre mim e meu trabalho como artista. Isso ajudou a promover meu amor pela natureza. Durante grande parte da minha infância, pensei em ser um guarda florestal quando cresci. Imaginei-me vivendo em uma estação de guarda florestal nas montanhas, desenhando animais selvagens e florestas.
Minha avó adorava pintar. Eu herdei suas tintas a óleo e pincéis e ela me ajudou a pagar pelas aulas de arte da faculdade. Logo antes de morrer, ela me fez prometer fazer algo artístico com a minha vida. Tenho uma foto emoldurada dela na minha mesa para que ela possa me ver trabalhar. Acho que ela ficaria feliz em saber que cumpri minha promessa.
Em 2002, meu parceiro e eu nos mudamos para Portland para seguir nosso sonho de fazer utensílios domésticos e vendê-los. Nós começamos a empresa Robot Candy, vendendo montanhas-russas de telha feitas à mão em pequenos lotes, usando materiais recuperados e reciclados sempre que possível (mostrado abaixo). Queríamos oferecer bens duráveis e acessíveis para a casa moderna, preservando a arte e as imagens dos anos anteriores. Imediatamente nos envolvemos no movimento artesanal aqui. Foi incrível vê-lo evoluir. Eu vendo em feiras de artesanato locais, o que é uma ótima maneira de conhecer outros artistas e designers, bem como as pessoas que nos apoiam. Com o sucesso de nossos negócios, consegui largar meu emprego e passar mais tempo criando arte. Metade do meu tempo é gasta trabalhando em nossos negócios e a outra metade é gasta trabalhando em projetos freelancers de ilustração e design.
Conte-nos sobre você e seu trabalho: pelo que você é apaixonado, o que o inspira e para onde está indo. Crescer nos anos setenta teve um enorme impacto nas cores e estilos que me atraem. Fiquei realmente inspirado pela pop art - paisagens ensolaradas no estilo Peter Max. O Serviço Postal dos EUA o encomendou para criar o primeiro selo postal de 10 centavos para comemorar o Expo '74 feira mundial em Spokane, WA. O tema da feira foi sobre a preservação do meio ambiente. O evento transformou minha cidade natal. Nasci durante a Expo e meus pais me levaram várias vezes quando bebê. As cores da feira eram verde-amarelo, azul celeste e branco (plantas, água e ar). Deve ter tido um impacto, porque essas são minhas cores e temas favoritos e eu os uso frequentemente em meu trabalho. Eu também tenho uma coleção crescente de memorabilia da Expo '74.
Eu acho que a melhor coisa que aprendi como artista e designer é "menos é mais". Charley Harper, uma das minhas favoritas ilustradores, uma vez disseram: "Não tento colocar tudo, tento deixar tudo de fora". Acho que os projetos mais dinâmicos são sempre simples. Tenho muita sorte de ter um parceiro que é um grande artista e editor. Ela me ajuda a encontrar o foco e destilar as coisas até as melhores partes possíveis. Este último ano foi gasto me esforçando para criar mais arte e auto-promoção. Tem sido muito sobre a construção de impulso para que minha carreira de freelancer possa me impulsionar e criar uma renda sustentável para o futuro.
Conte-nos sobre o seu espaço. Qual é a sua estética? Do que você gosta ou não gosta?Meu espaço de trabalho na mesa ocupa um canto em nossa sala de artesanato / costura no andar de cima. Sinto que fazemos um bom trabalho encaixando muitos tecidos, materiais de arte e outras ferramentas criativas em um espaço pequeno, mantendo-o organizado e fácil de usar. O estilo é vintage-encontra-moderno-contemporâneo com uma dose saudável de ilustração de livros infantis vintage. Eu amo estar em um ambiente de trabalho onde estou cercado por minha arte e imagens favoritas; isso me energiza. Se eu pudesse mudar alguma coisa, adoraria ter mais espaço e mais luz natural. A luz de Portland é bastante cinzenta e nublada durante grande parte do ano; portanto, qualquer coisa para ajudar a iluminar as coisas é muito bem-vinda.
Você tem uma cadeira de plástico moldado Eames em seu espaço. Por que você escolheu isso? eu amo meu Cadeira de plástico moldado Eames. Temos dois deles e eles são extremamente confortáveis. Eu amo possuir um pedaço da história do design. É realmente uma bela obra de arte funcional. Investir em um móvel Herman Miller é uma decisão que realmente não precisa ser questionada. Você sabe que obterá a melhor qualidade e design do setor. A próxima peça que estou de olho é uma Cadeira Eames Aluminium Group. O fato de esses desenhos ainda estarem entre os mais desejados e altamente considerados desde os anos 1950 é realmente um testemunho da parceria de Charles e Ray Eames e Herman Miller.
