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Ikat está em toda parte nos dias de hoje - tão moderno quanto qualquer coisa antiga que possa ser. Visível em tecidos tradicionais que variam do sudeste da Ásia à América do Sul e ao Oriente Médio e além, esse tipo de padrão agora empresta aos interiores uma espécie de vibração boêmia bem-vestida. Mas o que é e de onde veio?
Pense em um tecido estampado típico, como um tecido para estofamento floral. Quando você pensa em como esse padrão é criado, provavelmente imagina algum tipo de cenário de impressão, onde os desenhos são basicamente estampados em um pedaço de tecido em branco usando corantes ou tintas, certo? É assim que são feitos os tecidos de algodão estampados em bloco, e muitos outros tipos de tecidos com estampas de superfície. Com o ikat, porém, os fios são tingidos antes eles são tecidos em tecidos. Deixe-me explicar.
A palavra 'ikat' (pronuncia-se 'ee-KAHT') vem da palavra da Malásia 'mengikat' ou 'amarrar', porque os fios soltos estão amarrados pacotes usando gramíneas ou algodão tratado com cera para especificar onde o corante é capaz de afundar e colorir o fio (basicamente um tipo refinado de tie-dye). O que isso significa é que o tecelão precisa descobrir para onde os fios soltos o corante deve (e não deve) ir para formar o padrão adequado quando é tecido no tear. Fica mais complicado à medida que você adiciona mais cores. Alguns ikats são feitos ao tingir os fios da urdidura (os fios fixos que estão presos ao tear), outros ao tingir a trama fios (os fios que são realmente entrelaçados dentro e fora dos fios da urdidura) e alguns ao tingir os dois, uma técnica conhecida como ikat duplo. É como um quebra-cabeça lógico estético, e apenas pensar nisso faz minha cabeça doer.
Apesar dessa complexidade, a técnica parece ter se desenvolvido de forma independente em muitas culturas e continentes diferentes desde pelo menos a Idade das Trevas, aparecendo em lugares como Peru e Guatemala pré-colombianos, Iêmen do século 10 (imagem 2), Japão (imagem 3), Indonésia (imagem 4), Índia (imagem 5) e Uzbequistão (imagem 6). Alguns ikats enfatizam a precisão, onde é difícil dizer que a técnica ikat é usada em vez de uma impressão em bloco. Para um padrão mais preciso, os tecelões costumam usar warp ikats, onde podem ver o padrão no tear (imagem 7). Com os ikats de trama, o padrão é menos exato, porque o design não é visível até que ele já esteja entrelaçado (imagem 8). A aparência "nebulosa" de muitos ikats (a técnica é conhecida como "abra", ou "nuvem" na Ásia Central) também vem dos corantes que sangram levemente nas áreas de resistência. Dentro das culturas que os produziram, os ikats eram tipicamente símbolos de status por causa da habilidade e do tempo que sua produção exigia.
As culturas ocidentais adotaram o ikats por séculos. A técnica e os têxteis chegaram à Europa através de comerciantes holandeses no sudeste da Ásia, exploradores espanhóis no sul América, e de viajantes ao longo da Rota da Seda, onde os centros uzbeques ikat de Samarcanda e Bukhara eram importantes pára. Na França do século XVIII, os produtores de seda que procuram uma aparência exótica fabricaram um ikat conhecido como chiné à la branche tafetá (imagem 9). Ikat continua a inspirar designers ocidentais de interiores e moda (imagem 10), talvez porque seja ao mesmo tempo indígena e internacional, um símbolo adequado para a era global.
Imagens: 1 Túnica de homem feita de ikat multicolorido, c. 1910, de Samarcanda, Uzbequistão. De Museu Victoria e Albert; 2 O tecido ikat verde "Bali Isle" da China Seas cobre um sofá nesta linda foto de uma Dominóatirar, via Habitualmente Chique; 3 Um fragmento de ikat do século 10, provavelmente do Iêmen, com uma inscrição pintada em ouro e preto em escrita kufic. De Museu Metropolitano de Arte, Nova york; 4 Kasuri japonês, ikat duplo tingido de índigo, do período Meiji (início do século XX), US $ 425 em Marla Mallett; 5 Sarongue ou xale ikat de trama contemporânea de Bali, Indonésia, US $ 165 a partir de Marla Mallett6 Sari duplo de seda ikat patola fabricado em Gujarat, no oeste da Índia, final do século XIX ou início do século XX. Esse tipo de ikat duplo, patola, é exclusivo de Gujarat e é uma exportação premiada há séculos. Requer uma enorme quantidade de habilidade e tempo. De Museu Victoria e AlbertLondres; 7 Uma mulher uzbeque tecendo urdidura ikat. Você pode ver como os fios da urdidura já estão tingidos no padrão, e ela está apenas tecendo fios sólidos de trama para manter os urdidões juntos. Do Museu Victoria & Albert ensaio fotográfico muito informativo na criação de ikats; 8 Uma mulher tailandesa tecendo algodão tingido de índigo em um ikat de trama. Aqui, podemos ver que os fios da urdidura são todos solidamente índigo, e o padrão está surgindo à medida que ela tece os fios da trama através deles. Via Susan McCauley's Mekong River Textiles, que inclui fotos de como os ikats são feitos; 9 Um vestido francês do século XVIII feito de chiné à la branche tafetá de seda, uma técnica ikat derivada de precedentes asiáticos. Os ocidentais adoravam o exotismo do ikat. Madame de Pompadour, amante de Luís XV, amava tanto esse tipo de tecido que às vezes era chamado de tafetá Pompadour. Imagem do lindo catálogo de exposições do Metropolitan Museum Ligações perigosas: moda e móveis no século XVIII show de 2004 (meu show mais favorito do Met já realizado); 10 Um quarto projetado por Steven Gambrel, com paredes estofadas em ikat uzbeque vintage. foto por William Waldron para Elle Decor.