MAXWELL GILLINGHAM-RYAN:: David Netto é um amigo / conhecido da escola primária. Nós entramos e saímos de contato ao longo dos anos. David Netto era o garoto mais bem vestido da Escola Buckley - incrivelmente estiloso. Ele desapareceu até reaparecer no campus de Columbia com um estilo mais solto. Ele freqüentara a escola de arquitetura em Harvard, precedido pela escola de pós-graduação em Columbia. Começou a fundar seu próprio negócio de design, eventualmente vendendo para a Maclaren.
MAXWELL: A Apartment Therapy hospeda muitos convidados que começaram querendo ser artistas e perceberam que precisavam ganhar dinheiro. Como foi essa transição para você? Como você entrou no design, iniciou um negócio e teve sucesso?
DAVID: Como designer, você vive de boca em boca, nunca sente que é um negócio lucrativo - estou demitido. Meu abandono da Harvard Architecture School é uma grande fonte de vergonha, embora talvez também seja um ótimo motivo para meu sucesso. No entanto, terminei meus mestres em história da arquitetura na Columbia. Eu já havia frequentado Sarah Lawrence antes e teria que cursar a faculdade cinco vezes para ser empregada como graduada em Sarah Lawrence.
DAVID: Percebi que queria fazer design residencial, trabalhar de forma decorativa, definindo o resultado final, além da fundação arquitetônica de um espaço. Portanto, a escola de arquitetura não era necessariamente um bom investimento. Minha deficiência matemática era vasta - teria sido difícil para mim terminar em três anos e meio. Bill Gates saiu de Harvard!
DAVID: Comecei projetando casas de pessoas ricas, o trabalho que eu provavelmente iria receber por causa de uma certa arena social em Nova York... jovens da minha idade estavam recebendo seus primeiros apartamentos, interessados em gosto. Qual foi a pergunta?
DAVID: O tipo de design que eu queria seguir não é ensinado na escola; você precisa conseguir um emprego no escritório de um grande decorador. Tudo bem e bom para ir para uma escola de design - embora um diploma acadêmico em design de interiores seja quase substituível por uma grande experiência no escritório de um decorador.
DAVID:: Foi difícil ganhar. Ferguson Murray e Shamamian. Construção de modelo e estágio para Gil Schafer enquanto se preparava para ir para Columbia. Eu ia ser professora? Ou eu estava animado com o design? Eu sabia que queria ser designer.
DAVID: Nasser Nakib me pediu para trabalhar para ele. Ele estava muito animado para tentar transformar o design em um negócio. Ele ficou desapontado por não poder incluir Harvard para construir suas credenciais, mas disposto a me aceitar.
DAVID: Depois de cinco anos, ele me demitiu. Steve Jobs foi demitido! Tínhamos uma parceria limitada e idéias diferentes sobre o que fazer na empresa. Ele queria crescer para a Arábia Saudita, eu não pude cercar isso.
DAVID: Eu tive sorte, porque na época era diferente em termos de mídia que seguia o design. As grandes revistas especializadas em abrigos precisavam publicar alguém jovem, verde. Isso não aconteceria agora. Restam apenas três dessas revistas, não seria a mesma coisa hoje em dia, simplesmente não há leitores. Apartment Therapy matou as revistas!
MAXWELL:: As revistas foram os árbitros do design? Se você não tivesse sido publicado, não estaria onde está agora?
DAVID: Sim. Projetos residenciais em Vogue Living agora são difíceis de apresentar, porque não há anúncios para acompanhar. A Dolce & Gabbana tem anúncios e vestidos no editorial, o que não é o caso de casa. Marian McEvoy - que foi editora da Elle Decor no final dos anos 90, uma vida de design vive e respira design - decidiu que gostava de mim. Eu senti como se estivesse entrando em um clube e uma vez que eles gostassem de mim, eu tinha que manter a atenção deles.
DAVID:: É um tribunal, é quem está sussurrando. Eu tenho 40 anos, então é mais difícil chamar atenção do que quando eu tinha 25 anos.
MAXWELL: Você não invadiu nosso espaço na Web porque a Apartment Therapy não estava publicando design de interiores, mas produtos. Então o NettoCollection chegou em 2002. Como foi deixar de ser designer para fazer uma coleção de berçário?
DAVID: Era muito difícil ganhar dinheiro como decorador, que é uma empresa de serviços. Quando você obtém sucesso, sua qualidade de vida pode diminuir, porque quanto mais alto você vai, mais difíceis são seus clientes. Você não tem tempo. Eu tive um filho em 2001 e queria fazer algo em que pudesse estar disponível para fazer parte de uma família. Decorar não seria assim para mim. Você não pode parar de pensar nisso porque é uma empresa de serviços; Eu era apaixonado por fazer um bom trabalho e não conseguia tirá-lo da cabeça. Produto foi a resposta.
MAXWELL: Conte-nos sobre a oportunidade que sua filha lhe deu para pensar em design de produto. O design do berçário não era um campo amplo na época, agora é. Qual foi sua ideia para os móveis e por que custou tanto?
DAVID: Custou muito porque era para ser um produto de luxo, como se Hermes fizesse móveis para bebês. Um berço que foi feito com madeira bonita e laca no leste da Europa custou US $ 1.350. Havia berços por aí que eram $ 1.000 ...
DAVID: Para chamar um design de berçário na época utilitarista teria sido um elogio. Havia uma preguiça na indústria - ninguém estava atacando a falta de escolha. Era uma indústria que não havia sido tocada pela marca (semelhante à prostituição e funerárias). Ian Schrager tinha marcado hotéis com sucesso, achei que poderia fazer isso com móveis para bebês.
Este é um projeto inicial, mostra como o modernismo se tornou. Branco, bege, preto, laca, cadeiras Barcelona, eu posso fazer esse estilo.
Isso é algo que eu sinto ser mais a minha voz natural no design - não Modernica, Modernismo ou Knoll. É uma casa de praia; uma concha de madeira tradicional, mas com uma lareira pirâmide moderna, composta de pequenas pedras irregulares. Mantel monolítico em pedra sabão. Parece que é pela mão de alguém. Há uma cadeira de meados do século, mas também parece artesanal. Esta é a casa de um jovem.
Este é um espaço para um amigo que amou Proust e a França do século XIX. Eles queriam o cenário de uma casa proustiana na costa da Normandia / Quarto para Tolstoi. Entrar no personagem guia o projeto de decoração. A cama foi encontrada em Amsterdã - originalmente de um hotel em Berlim. Imagens estranhas penduradas acima da cama. Acabei de ver Última estação e sentimos que fizemos um bom trabalho ao obter esse visual.
Isso é mais modernismo do tipo que eu prefiro, mais natural para mim. Os clientes eram jovens membros da família Rockefeller, pessoas legais, seu pai Nelson fora patrono de Jean-Michel Frank. Peças incríveis, ótima oportunidade. Sala estofada de couro, bule de ouro no teto em quadrados. Às vezes, é bom disfarçar um espaço pequeno, tornando-o ainda menor, distrai você da escala.
Abrigo feminino para recuperar viciados em drogas. Orgulhoso deste projeto. A pedido de Dominó. Poder de uma estética agradável, o que ajudaria a curar essas mulheres. Era um projeto diferente, mas pertence a essa sequência de imagens.
Apartamento na Quinta Avenida. Foi um sucesso porque eu não deveria decorar, mas fornecer um pano de fundo para uma ótima coleção de fotos, que incluía Eschers etc. Não há nada melhor do que um cliente que é colecionador - seu trabalho está 70% concluído. Eu estava descontente com as proporções da fornalha, então projetei o manto para dar a ilusão de uma abertura maior.
Este era meu apartamento na Washington Square, vendido para estar em Los Angeles com Kate. Muito feliz lá. Nunca serei um minimalista / modernista da Philip Johnson, sou um adquirente demais, arrasto livros domésticos, etc.
Outro apartamento: é a brancura / arejamento necessária tripas, daí o teto de carvalho branqueado. Trabalhou com Meyer Davis Architects. Teto forte, piso escuro forte de tábuas agrícolas do século XVIII. Na imagem certa, parece uma sala simples, ordenadamente ordenada, embora essa sala seja enganosamente simples - tem 12'x12 'e custa US $ 300 mil para ser construída. Quão caro pode ser um grande minimalismo! Pendentes de bronze, os painéis de luz são de pele de cabra, construídos em alto-falantes, calhas de iluminação - todos construídos pelo mesmo sujeito, um artesão francês em Williamsburg.
Casa em Los Angeles, onde moro agora. A mais bonita das pequenas casas Neutra. Richard Neutra - nosso grande modernista, mesmo sendo austríaco. Parte de uma colônia Neutra principalmente para clientes asiáticos-americanos no final dos anos 50. Eles tinham uma relação diferente com a arquitetura, entendeu Neutra. Minha casa foi construída para uma professora nipo-americana. Casa Ohara. Tem um piso de linóleo, fórmica - exemplo do que um grande designer pode fazer dentro de um orçamento. 1.300 pés quadrados, 4 quartos, nenhum lugar para se esconder.
Esta é a vista para a sala de jantar. Não como na mesa da sala de jantar, transformamos em uma biblioteca. A idéia de encher uma caixa modernista com objetos pessoais. Eu amo a escultura que está lá, mas Neutra teria odiado. A casa havia sido restaurada mecanicamente como um carro, de modo que toques pessoais incorporados, como linóleo azul escuro em vez de branco.
Este foi o meu primeiro apartamento fotografado e publicado em 1999. Margaret Russell era a editora de sessões. Eu era um estagiário de 25 anos, abandono recente de Harvard.
Este é um gabinete de Jean-Michel Frank. Eu estava muito interessado em coisas exóticas, como móveis africanos, bem como Jean-Michel Frank. Ele fez isso em estilo africano, o mesmo visual artesanal. Eu pensei em fazer uma sala com essa técnica ...
Esta sala parece uma bela biblioteca da Geórgia, mas é toda em carvalho arranhado à mão. Eu implorei aos meus clientes para fazer isso. O escritório de Gil Schafer fez a sala, artesãos franceses de Williamsburg esculpiram todas as superfícies à mão. Uma superfície grande e plana de madeira se dividiria se apenas um lado fosse arrancado, então ele teve que tratar os dois lados.
Este é um "antigo" quarto para jovens clientes. Foi assim que a decoração foi ótima quando eu estava crescendo e usando gravatas na Buckley. Estou muito mais impressionado se você tiver alcance e puder fazer isso, assim como na sala branca. Esse estilo tem coisas a nos ensinar, o mesmo acontece com o passado - todas as vantagens a serem obtidas com a aprendizagem desse tipo de estilo. Não haverá necessariamente um ressurgimento desse estilo, mas é útil saber.
Sala Dorothy Draper: corajosa, especialmente no uso de cores (Greenbrier). Ela era uma mulher solteira mais velha nos anos 30, sustentando-se. Escala ousada de relógio acima da lareira. Tudo sobre ousadia.
Barco: por sua vez, este barco era futurista, um lançamento movido a eletricidade a partir de um transatlântico. Uma embarcação de resgate super moderna, de ponta na época. Que fofo! Ao mesmo tempo tecnicamente avançado, mas humano, doce, verdadeiramente moderno. O que eu queria alcançar com o NettoCollection.
Ilustração infantil de Naomi Averill. Estilos tradicionais de xilogravura, mas também vibração abstrata e futurista, um visual artesanal.
Design infantil: é uma sala de jantar infantil da SS Normandie (transatlântico que queimou em 1942). Interiores surpreendentes. O Sr. Chow poderia roubar isso, muito sofisticado. Abordagem não condescendente para crianças. Mini banquetas e mesas. Tapete xadrez, art déco. Recortes de elefante do próprio Brunhoff. Não cortando cantos - o que eu queria fazer.
O passado: muitas pessoas olham para esta casa e pensam que entendem do que se trata - a casa de uma pessoa rica e clássica que não surpreende. No entanto, é um Lindbergh - uma fachada fictícia. Não entrou pelo que você considera a porta da frente, mas por uma sequência enfileirada de portas; a narração de um longo corredor, entrada inventada. Sempre desafie-se a criar surpresas.
Carro Bugatti, propriedade de Ralph Lauren. Diga o que quiser sobre Ralph Lauren, ele tem um tremendo gosto. Os rebites do carro foram racionalizados porque não havia juntas soldadas no carro. As técnicas de soldagem tornaram os rebites obsoletos, embora fossem mantidos com estilo.
O Catálogo NettoCollection 2003, capa do 2º catálogo de acessórios, Joanna Heimbold (?) Projetou: Eu queria criar algo escalável como empresa. Móveis para bebês fotografados pelo fotógrafo holandês Michael Von Muller. Queria mostrar o design do bebê poderia ser como o quarto na Normandia.
Eu queria mostrar que os móveis poderiam ser conversíveis, projetados como o barco de lançamento elétrico (# 16). Perfil dos beliches do navio. Kit de conversão náutica. Moderno, mas deriva de 1908 transatlântico. Sempre quis que os catálogos NettoCollection dissessem algo sobre a revisão da abordagem do setor. A contracapa do catálogo é convertida em um sinal de Não perturbe.
Eu queria fotografar móveis de bebê como moda em Voga. Nervoso, mas saudável. Joanna apresentou o catálogo e encontrou acessórios, como este berço da Finlândia. Sensibilidade mínima, mas não estéril, que desejávamos do NettoCollection.
NettoCollection adquirido pelo carrinho de criança Maclaren no ano passado. Melhor representação no negócio. Vendas enormes e alcance global para levar esse negócio aonde eu nunca poderia ter. Chamado de Maclaren Nursery por David Netto por causa da rede de supermercados Netto na Europa. Linha 'Louis' baseada nas linhas Louis XV, mas ainda moderna; queria ser novo, pensado como modernista, mas ter uma voz - como Jean-Michel Frank, famoso por sua sala de estar e móveis Nelson Rockefeller projetados com as pernas XV de Luís XV, mas muito futurista. Isso inspirou a coleção Louis, disponível agora na Giggle. Queria que o NettoCollection começasse algo novo, não apenas pernas quadradas.
DAVID: É um fascínio ao longo da vida. Eu estava interessado no Titanic quando era pequeno, familiarizei-me com os transatlânticos. O design do navio tinha que ser bom, porque era um ambiente em que as pessoas estavam presas. As filas de navios eram muito competitivas em vendas, as pessoas pagavam muito dinheiro, as filas tinham que atrair clientes com opulência - seria um lugar bonito por cinco dias? As apostas eram mais altas, projetar um nível acima.
DAVID:: Eu aprendi principalmente olhando livros, e não na Columbia. Eu recomendo os livros da Archivia na 71 e Lexington. Você não precisa ir à escola, mas pode auditar os cursos em Columbia, Parsons.
Tentar ser estético - embora não seja um caminho crocante nos anos 70 - foi uma batalha difícil na época. Eu era filho de pais mais velhos, o mundo do cinema deles era Astaire / Rogers, Film Noir - eu tinha essa confusão sobre o que o mundo estava lá fora quando tinha 5 a 10 anos. Liz (minha esposa) estava procurando algo diferente na época, um chapado, morto. Eu não podia ser assim, então eu seria a miniatura mais estranha que Fred Astaire / John Waters poderia ser. Insurreição!
DAVID: O presidente da Maclaren aqui conosco... o processo de colaboração é notoriamente malsucedido, especialmente na moda. Eu assinei um contrato de design de 3 anos com a Maclaren. Eu estava preparado para a dificuldade e não houve nenhuma. Não é assim que essas coisas costumam acontecer. Todos os casamentos começam muito bem; sete anos depois, é uma história diferente, então não estou dizendo que será perfeito, mas sou bem apoiado de uma maneira amigável. Bem tratado.
MAXWELL: Na sua apresentação de slides, o quarto das crianças foi o último. É claro que você tem um enorme amor pelo design, seus interiores mostraram isso. Você ainda faz isso? Qual é o próximo? Continuando produtos comercializáveis ou poderia ser outra coisa?
DAVID: Estou lutando com essa pergunta agora. Fechei meu negócio de decoração, que você sabe porque agora está ocupando esse escritório.
DAVID: Eu gastei muito dinheiro com isso! Fechei o escritório em Nova York por causa de Maclaren. Era um bom momento para se esquivar, tempos econômicos etc. O verdadeiro motivo foi minha filha Kate, que vive em Los Angeles. Levei seis anos para relaxar de Nova York e me mudar para Los Angeles para estar com ela. Agora viajo para Nova York uma vez por mês para trabalhar na Maclaren.
Não posso dizer que quero abrir outro escritório de decoração em Los Angeles - não saberia como fazer isso. Você cria contatos como Joanna e Manuel, estofadores, oficinas, mas eu não tenho esses contatos ou recursos em LA. Eu acho que tenho um livro em mim ...
