Se você olhou para a entrada de Maxwell para o Bloomingdale's Big Window Challenge 2010, você notará a dele trompe l'oeil estante de parede pintada por Mark Chamberlain, que foi inspirado pelo Studiolo no Metropolitan Museum of Art (imagem 1). O Studiolo é o meu quarto favorito no Met, então vamos dar uma olhada neste pequeno microcosmo de valores humanistas renascentistas e realizações artísticas.
O Studiolo é uma sala transferida para o Met de Gubbio, Itália, do palácio ducal de Federico da Montefeltro, duque de Urbino, que encomendou o espaço por volta de 1476. Federico (imagem 2) era um personagem fascinante, um soldado nunca derrotado e um líder iluminado que governava com base em valores humanistas de igualdade e educação. Seu studiolo é, por um lado, completamente único dentro de sua categoria e, ao mesmo tempo, atende a todas as expectativas desse tipo de espaço.
Na Itália do século XV, o studiolo, ou estudo, foi encontrado em muitas cortes italianas, um santuário interno para contemplação particular e para visitantes privilegiados. Ele pertencia apenas a uma pessoa e foi criado do zero, composto conscientemente para refletir o eu ideal do proprietário como colecionador e pessoa de letras. Os studioli renascentistas assumiram, portanto, um aspecto significativo da exibição.
O conteúdo dos estúdios era bastante padrão: eles foram projetados para conter e exibir as coleções do proprietário: antiguidades, livros, curiosidades naturais (como corais e pedras semipreciosas), artes artificiais (pintura, escultura, escultura de pedras preciosas, instrumentos musicais, trabalhos em metal etc.) e acadêmicos apetrechos.
Studioli, então, eram oportunidades para patronos proeminentes mostrarem sua erudição e realizações e, portanto, seu valor como líderes. Para Federico da Montefeltro, esse aspecto da propaganda era muito importante. Ele havia alcançado sua posição ducal como condotierro, ou um soldado mercenário, e por isso sentiu alguma pressão para legitimar sua autoridade através do patrocínio humanista, bem como adotando todas as expressões externas do líder renascentista. O filho ilegítimo e educado de um conde, Federico usou sua riqueza e vitórias militares para transformar Urbino em um importante centro humanista. Ele encheu sua biblioteca de manuscritos importantes (alguns saqueados após batalhas bem-sucedidas) e encomendou os melhores artistas de sua época para pintar retratos de figuras históricas como Dante, Euclides e Homer.
O studiolo de Federico da Montefeltro é típico em termos de quais objetos ele escolheu exibir lá. O que é altamente incomum (para dizer o mínimo) é como ele os exibiu. Ele contratou os irmãos da Maiano, que dirigiam a principal oficina de intarsia em Florença, para criar um trompe l'oeil versão de um estúdio ideal (imagem 1, 3-10). Intarsia é a arte de embutir madeiras para criar um padrão ou uma imagem. Os da Maianos usavam madeiras diferentes para criar seu design, e usavam técnicas especiais, como chamuscar as bordas para produzir a ilusão de tridimensionalidade. Utilizando práticas prospectivas recentemente desenvolvidas, os da Maianos usavam as janelas que realmente existiam no como a fonte de luz percebida em seu projeto de intarsia, de modo que as sombras projetadas eram racionais aos olhos. O trabalho da intarsia mostra um estudo alinhado com armários de treliça, muitos dos quais abertos para revelar símbolos da erudição, da proeza militar, da virtude e da inteligência de Federico.
Esta abordagem única para a decoração dos estúdios foi bem-sucedida em alguns níveis. Primeiro, foi uma piada visual, uma piscadela cerebral das expectativas e práticas dos colegas de Federico, mas que de forma alguma prejudicou o tradicional studiolo - seu era, como todos os outros, evidência de sua considerável riqueza, inteligência e gosto como patrono, mas, no caso dele, ele era patrono dessa bela intarsia oficina. Ao mesmo tempo, ele foi capaz de colocar o que quisesse em seu estúdio, de modo que a construção do seu eu ideal não foi limitada pelas realidades do que estava em suas coleções físicas (imagem 3).
No estúdio de Federico da Montefeltro, podemos ver todos os componentes do homem renascentista ideal. Há ênfase em matemática e engenharia, porque Federico considerou a geometria "a mais importante das artes liberais, bem como o próprio fundamento da arquitetura". portanto, existem ferramentas de medição de vários engenheiros, uma ampulheta que mede uma hora igual e assim por diante (imagem 4), bem como uma esfera armilar representando o Ptolemaico universo. O studiolo contém muitos instrumentos musicais em vários armários, tanto como emblemas da verdade matemática na música quanto como símbolos do mecenato de Federico de músicas e músicos (imagem 5).
Outros armários se referem ao mérito de Federico como líder e soldado. Um armário se abre para revelar seu capacete, caneleiras e uma maça, como se o duque tivesse acabado de entrar e jogado as coisas em seu cubículo (imagem 6). O arminho (imagem 7) era um símbolo comum de pureza, enquanto o avestruz com uma ponta de lança no bico representava a capacidade de Federico de suportar as adversidades. O papagaio enjaulado, então um animal de estimação altamente valorizado e incomum de terras longínquas, colocou Federico entre um pequeno grupo de líderes de elite - papas, reis, duques - que poderiam ter possuído uma criatura assim (imagem 8). A liga de jóias, cuja “sombra” é processada em madeira escura, foi talvez o símbolo mais importante de todos, um referência à admissão de Federico na Ordem da Liga, a mais alta honra cavalaria inglesa (imagem 9). Uma expressão das proeminências de Federico como estadista e líder militar, ele exibiu o símbolo da liga com destaque, inclusive na perna em um c. 1475 retrato (imagem 2). O gabinete final está, pungentemente, relacionado à morte de Federico em 1482 (imagem 10), incluindo uma referência ao filho e herdeiro Guidobaldo e uma imagem da foto de Virgílio. Aeneid em um púlpito, aberto a uma passagem que descreve a morte de Pallas, um jovem soldado.
Os estudantes de artes decorativas costumam argumentar que os objetos que as pessoas compram e cercam de alguma forma, são janelas para sua identidade, ou pelo menos para a identidade que desejam projeto. O estúdio de Federico da Montefeltro é um interior que ilustra perfeitamente esse conceito: uma construção autoconsciente, o espaço pessoal ideal para o líder ideal.
Imagens e fontes: 1, 3-10 Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque. Eu recomendo visitar o pequeno estúdio pessoalmente, mas o O site do Met tem uma seção fabulosa isso explica os elementos do studiolo com muito mais detalhes do que eu fiz aqui; 2 Retrato de Federico da Montfeltro com seu filho Guidobaldo (que herdaria seu título com a morte em 1482) Pedro Berroguete (1480), Galleria Nazionale delle Marche, Urbino, via Museumsyndicate.