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Nos séculos 17 e 18, quando viajar pelo mundo era praticamente uma impossibilidade para o general população, as pessoas dependiam de objetos, obras de arte e boca a boca para aprender sobre os cantos longínquos do mapa. Graças a uma rede global de rotas comerciais, muitas culturas estavam se conhecendo pela primeira vez, não por meio de reuniões físicas, mas principalmente por meio dos produtos que as vendiam.
Na Europa, um fascínio irresistível pela China - e em particular pela porcelana chinesa - se desenvolveu entre formadores de opinião, o que alimentou uma imensa demanda por produtos do Leste Asiático, especialmente dentro do reino do Artes decorativas. “Os fabricantes europeus aproveitaram esta mania, começando a produzir designs que imitavam os chineses ”, diz Anca Lasc, Professora Associada de História da Arte e Design da Pratt Instituto. Esses produtos - que variavam de móveis a têxteis e belas-artes - apresentavam materiais chineses (ou imitações deles), como porcelana e laca, além de motivos chineses como pagodes, dragões e flora, como imaginados por meio do faroeste altamente fantástico lente. “Eles foram feitos especificamente para combinar com o gosto europeu, em vez de respeitar os originais chineses”, diz Lasc.
Andreas von EinsiedelGetty Images
“A chinoiserie era originalmente parte de um desejo de novidade e alteridade no design europeu, que há muito seguia as regras do classicismo e do design barroco. Culturas recém-descobertas com novos materiais, como porcelana e laca, naturalmente causaram um impacto sensacional ”, diz Dr. Aldous Bertram, designer de interiores com doutorado em chinoiserie pela Universidade de Cambridge. (Bertram tem um livro a ser publicado sobre o assunto, Dragons & Pagodas: A Celebration of Chinoiserie, que será publicado pela Vendome Press em 2021.)
Enquanto o gosto europeu por produtos chineses cresceu organicamente na Europa à medida que os comerciantes os trouxeram de volta, o ponto de inflexão na popularidade da chinoiserie foi quando King Luís XIV da França construiu o Trianon de Porcelaine - uma estrutura de cinco pavilhões adornada com azulejos azuis e brancos - no terreno do Palácio de Versalhes em 1671. Sempre o criador de tendências, o gosto de Louis por chinoiserie - que incluía a moda no estilo chinês - rapidamente se espalhou pelas cortes europeias, tornando-se um estilo de design bastante popular ao longo do século 18.
No século 19, no entanto, a chinoiserie saiu de moda, em parte devido à Primeira Guerra do Ópio entre a China e a Grã-Bretanha, em parte devido ao surgimento de outros "exótico" estética, como Japonisme, Egyptian Revival, e Moorish Revival. A Chinoiserie, no entanto, fez um retorno na década de 1930 durante o período Art Déco, e também cresceu em popularidade hoje.
A Chinoiserie é uma invenção inteiramente europeia. “A Chinoiserie difere do design autêntico do Leste Asiático em quase todos os aspectos imagináveis”, diz o Dr. Bertram. Imagine um enorme jogo de telefone: os comerciantes europeus do século 16 trariam de volta contos de civilizações do Leste Asiático para a Europa, junto com preciosas poucas ilustrações e objetos, portanto, as descrições seriam compartilhadas boca a boca e se tornariam cada vez mais imprecisas quanto mais as histórias se espalham. “Não havia conhecimento suficiente para distinguir entre culturas nacionais muito diferentes”, disse o Dr. Bertram. “Isso significava que a interpretação europeia do design asiático era mal informada, misturando produtos chineses e japoneses sob o termo 'indiano' e tendendo a reciclar novamente e novamente alguns motivos-chave, como a paleta de cores azul e branco, cenas da corte real chinesa vivendo uma vida de lazer e símbolos de exotismo, como palmeiras e macacos. ”
Kendall Wilkinson
David Livingston
É tudo sobre a lente através da qual vemos o movimento. De uma perspectiva histórica, o fascínio europeu pelo design chinês era simplesmente um interesse pelo romance. “O principal fator a se ter em mente sobre a chinoiserie é que ela foi uma sedução do desconhecido, um forte senso de curiosidade durante uma era de poucas viagens em esse tipo de distância ”, diz o historiador de moda e arte decorativa Patrick Michael Hughes, professor adjunto de estilismo de tecidos no Fashion Institute of Tecnologia.
É um tema encontrado em toda a história da arte e do design. “Certamente há elementos de apropriação cultural na chinoiserie, mas não mais do que o fascínio do período da Regência pelo Egito como defendido por Napoleão, ou a adoção consistente da América dos estilos de arquitetura grego e romano imperial em suas igrejas e tribunais ”, diz Dr. Bertram. “Em todos esses casos, a intenção não é ridicularizar ou degradar, mas imitar e celebrar uma cultura distante, permitindo que ideias antigas e inovadoras se polinizem em todo o mundo.”
Mas alguns críticos dos séculos 17 e 18 zombaram da chinoiserie, não apenas por ser um estilo caótico e hedonista, mas também por potencialmente zombar da arte e do design chineses. Esses sentimentos continuam com uma perspectiva contemporânea: é mais fácil para nós agora apontar as preocupações sobre o Ocidente interpretando a "alteridade".
“Acredito que o‘ olhar ocidental ’e o‘ exotismo ’sempre terão seus problemas, desde que haja humanos estudando arte, design e artes decorativas”, diz Hughes. “Os termos 'suntuoso', 'desejo', 'sedução' e 'posse da beleza' não são novas buscas. O que é novo e excitante é a descolonização dentro desses termos e discussões com novos quadros de contexto e pensamento. ”
As tendências de design são cíclicas, e o que é velho costuma se tornar novo novamente À medida que avançamos em uma era de design maximalista, alguns estilos clássicos, como chinoiserie, estão voltando aos holofotes. “Granny-chic e Grandmillennial estão tendo um momento, e chinoiserie é a forma perfeita de ilustrar isso ”, diz a designer Isabel Ladd. “Chinoiserie é interessante, com pequenas cenas que contam uma história, tem movimento e profundidade, pode ser colorida e realmente cativar seus olhos.”
Mas, como em todos os interiores maximalistas, um pouco de controle ajuda muito. “Ao integrar o antigo com o novo, é tudo uma questão de equilíbrio e escala”, diz o designer Kendall Wilkinson. “Justapondo a Chinoiserie com elementos mais modernos, como paredes laqueadas brilhantes em um ambiente brilhante e inesperado cor, móveis contemporâneos e iluminação reinventam o tradicional em uma estética moderna e fresca. ”
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