Este é o estilo de design mais popular da década em que você nasceu

Se você ficou de olho nas tendências de design de casas nos últimos anos, saberá que tudo, desde Rabiscos da década de 1980 para padrões retrô dos anos 1960 reentrou na rotação de estilo - muitas vezes emparelhado, nada menos. O termo "dabbler da décadas” também entrou oficialmente no léxico interior do século 21, já que locatários e proprietários aproveitam a decoração com explosões de várias décadas passadas. Recentemente, eu mesmo fiquei agradavelmente surpreso ao encontrar um livro de mesa de centro de 1998 repleto de ideias inspiradoras de interiores que parecem que poderiam ter sido fotografadas hoje.

Não é segredo que as tendências são cíclicas e há uma enorme necessidade do conforto da nostalgia. Aumento do interesse em compras de segunda mão também alimenta essa moda de decoração retrô em andamento, com decoração de casa à moda antiga apenas um brechó de distância. E embora seja fácil identificar móveis modernos de meados do século ou papéis de parede impressos dos anos 70, comecei a me perguntar

Para responder a isso, entrevistei designers e especialistas sobre o estilo de design mais proeminente de cada década, de 1920 a 2010. Eles avaliaram suas maiores tendências e o contexto histórico que definiu o cenário para esses designs em primeiro lugar. Claro, é impossível restringir apenas um estilo para cada década (posso pensar em pelo menos cinco apenas da década de 1990), então também estarei acenando para muitas menções honrosas necessárias. Se você está procurando aprender sobre a década em que você (ou mesmo seus pais ou avós) nasceu, ou apenas quer percorra alguns interiores vintage legais, leia sobre um curso intensivo de design de casas americanas dos últimos 100 anos.

O "Loucos anos 20” marcou uma era de brilho, glamour e o estilo Art Deco distintamente opulento – uma marca registrada de mais do que apenas decoração. Como Anne Mahoney de Anne Lydia Design de Interiores observa, o olhar “deixou sua marca em tantos meios visuais. Desde moda, cinema, arquitetura e design de interiores, criou uma impressão duradoura por muitos anos – e ainda é inspiradora.”

De acordo com Sarah Lichtman, PhD, professora assistente de história do design na Parsons School of Design, esse movimento estreou na Exposição de Paris de 1925 - formalmente conhecida como Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernos. “Isso realmente definiu o estilo do que era Art Deco”, explica ela. Caracterizado por padrões geométricos, metalizados e cores ousadas, o estilo rapidamente se espalhou pelos Estados Unidos. “Lojas de departamentos e museus americanos compraram muitas coisas nesta exposição”, diz Lichtman, que designers nacionais replicaram. “O alcance do Art Déco foi muito grande voltando aqui.”

Além disso, em 1925, o renomado Movimento de arte e design Bauhuas, fundada pelo arquiteto Walter Gropius, mudou-se e abriu uma nova escola em Dessau, na Alemanha. “Este é o auge da educação modernista, e essa é uma estética completamente diferente do modernismo: móveis de metal, falta de estilo, utopismo”, diz Lichtman. Como um forte contraste com o Art Deco detalhista, “é realmente fascinante pensar que essas duas coisas estão existindo juntas e realmente informando o design da década”, acrescenta ela.

Após o crash do mercado de ações de 1929, os anos 30 se voltaram para um período mais “aspiracional”, marchando para uma melodia “amanhã vai ser melhor do que hoje” em meio à crise. Grande Depressão, por Lichtman. Essa mentalidade futurista - juntamente com a Era da Máquina dos EUA em andamento - ajudou a promover o advento da Streamline Moderne, uma evolução do estilo Art Deco caracteristicamente grandioso em favor de um estilo mais prático Projeto. “[Agilizar] é como a antítese do que era o modernismo, onde as coisas teriam uma função”, acrescenta Lichtman. “Eles não estão sendo reprojetados, eles estão apenas sendo reestilizados.”

Evidenciada em qualquer coisa, de automóveis a transatlânticos e apontadores de lápis, essa nova e elegante estética é amplamente centrada em formas aerodinâmicas, linhas curvas e superfícies lisas. A racionalização também abriu caminho para designers industriais e produtos mais acessíveis, produzidos em massa: Russel Wright, por exemplo, lançou sua linha de móveis “American Modern” no showroom da Macy’s em Nova York em 1935. No geral, Lichtman considera o Streamline Moderne como um estilo “por excelência americano” e “otimista” que foi divulgado na Feira Mundial de Nova York em 1939 – operando apropriadamente sob o slogan “Amanhecer de um novo dia."

O design de interiores permaneceu um pouco estagnado na década de 1940, em grande parte por causa da Segunda Guerra Mundial, mas esse período lançou as bases para um estilo que muitas pessoas conhecem e amam hoje: moderno de meados do século. Embora o visual não tenha se tornado totalmente popularizado até décadas posteriores, Charles Eames exibiu sua agora icônica Cadeira Eames na Concurso de Design Orgânico em Mobiliário Doméstico do MoMA em 1941, pouco antes de os EUA entrarem na guerra. Mark Lavender, designer principal da M. Interiores de lavanda, também faz alusão ao igualmente famoso Cadeira de Útero Saarinen, concebido em 1946 como uma “resposta à Florença Knoll reclamando da falta de cadeiras confortáveis”, explica. “Ele criou um visual totalmente novo que era um estilo muito popular com sofisticados pelos próximos 25 anos.”

Esses novos designs de móveis orgânicos se concretizaram durante a segunda metade da década, em parte graças para a própria guerra. Materiais excedentes, como madeira compensada, foram reciclados para fabricar novos produtos domésticos, incluindo mesas e cadeiras. O designer dinamarquês-americano Jens Risom até usou a teia de pára-quedas para construir seu Espreguiçadeira produzida pela Knoll.

Lichtman também aponta para uma mudança doméstica geral após a Segunda Guerra Mundial: suburbanização. Ela faz referência a um projeto de 1945-1962 chamado Programa da Casa de Estudo de Caso, encomendado pela extinta Artes e arquitetura revista como uma série de “casas protótipo” projetadas para modelar o estilo de vida contemporâneo do pós-guerra. “Esse ‘homem moderno’ foi para a guerra, volta da guerra e não quer voltar para essas casas tradicionais”, explica Lichtman. “Então, essas casas de estudo de caso deveriam apresentar formas alternativas de vida.” E em 1947, para atender às demandas habitacionais (olá, baby boom), Abraham Levitt também estabeleceu seu empreendimento Levittown em Long Island, Nova York - que, embora controverso, entrou para a história como o primeiro subúrbio produzido em massa da América.

A introdução da tecnologia nuclear instigou uma Era Atômica do pós-guerra, quando a bomba atômica carregava grandes influência nos EUA - especialmente com designers, que se apoiaram no conceito do próprio átomo para inspiração. Talvez o melhor exemplo disso seja Relógio de bola de George Nelson, com 12 sósias de elétrons em forma de bola orbitando um tipo de núcleo central. E, dado o contexto, Lichtman postula essa tendência como uma prática de “domesticar” motivos de guerra tradicionalmente “assustadores”.

Você ainda pode comprar o Ball Clock para sua própria casa hoje, o que faz alusão a mais dois acontecimentos notáveis ​​da década de 1950, de acordo com Lichtman: a ascensão de empresas de design como Herman Miller e outeiro, além do reconhecimento de certos “clássicos” do design. Embora ainda considerado bastante caro para o consumidor médio durante esta década, peças como a Eames Chair ou Womb Chair alcançaram reconhecimento em massa - e ainda continuam a hoje.

Isso também marca um momento em que a tecnologia ganhou mais destaque doméstico, segundo Lichtman, à medida que as famílias embarcavam na onda da televisão. De acordo com Biblioteca Pública Digital da América, “em 1955, metade dos lares americanos tinha um aparelho de TV”. Como um efeito dominó, porém, Lichtman acrescenta que as artes e ofícios feitos à mão se tornaram mais comuns como decoração para “suavizar um pouco desse modernismo”.

Semelhante a um Aparelho de TV "Mad Men", a década de 1960 foi sinônimo de estilos da era espacial, textura, toques boêmios e – claro – uma continuação da estética moderna de meados do século. Os designs estilo “Jetsons” decolaram na esteira da Corrida Espacial, que impulsionou o plástico como um novo material de mobiliário porque “permite que essas formas quase futuristas” ganhem vida, diz Lichtman. Você verá isso com A cadeira de bolas semelhante ao planeta de Eero Aarnio de 1963, ou designer dinamarquês Cadeira Panton de plástico escultural de Verner Panton. Simultaneamente, “você tem essa contracultura que está começando: cores, padrões e pôsteres psicodélicos também estão surgindo”, acrescenta Lichtman. “É tudo isso se misturando.”

Falando nisso, Kim Coombs de Projeto KBCO identifica uma cor “it” específica que dominou a década: abacate. Avanço rápido para hoje, quando um punhado de marcas de tintas declararam tons de verde como seu 2022 cores do ano, que parece um vestígio do passado. “Para mim, é um aceno para o ‘abacate’ dos anos 60 que muitas vezes era combinado com cores ousadas, tapetes felpudos, decoração de leques de grandes dimensões e revestimentos de parede com padrões marcantes”, diz Coombs. No geral, ela explica que a década de 1960 “nos mostrou linhas minimalistas e limpas, onde a forma e a função eram priorizadas”.

Os tons terrosos de hoje parecem reminiscências dos tons populares dos anos 70, mas essa ênfase natural transcendeu até a roda de cores. Na época, Lichtman cita uma crescente “consciência ecológica” – a primeira Dia da Terra, de fato, ocorreu em 1970. “As pessoas estão pensando em seu ambiente novamente de uma maneira diferente, trazendo materiais ou objetos mais naturais”, diz ela, especialmente após a crise do petróleo em 1973. Afastando-se dos plásticos à base de petróleo que eram populares nos anos 60, esta década acolheu tendências de design doméstico, como móveis de vime ou vime, plantadores de macramê, e “uma ênfase na auto-expressão”, observa Lichtman.

Voltando às cores, tons retrô e padrões arrojados continuaram a permear o design da era disco, sem deixar nenhuma superfície para trás. Mesmo os tapetes felpudos sempre polarizadores da época podiam ser encontrados enfeitados com tons incrivelmente vibrantes. Descrevendo sua própria casa de infância da década de 1970, Shoshanna Shapiro de Washington, DC-área Sho e companhia remete a quase todos os looks por excelência da época: “tapete felpudo espesso cor de ferrugem, papel de parede colorido agitado, cabeceira de bambu / cana, cortinas de guingão. Era cor sobre cor, com muito pouco branco ou preto para compensar as cores.”

Além disso, mais “clássicos” de design chegaram à cena doméstica e foram relançados na década de 1970: “Você vê coisas como móveis Bauhaus sendo colocados em produção e entrando em estilo”, diz Lichtman. “O modernismo está sempre ali.”

Os estilos começam a mudar no período pós-moderno: há uma “desconstrução”, segundo Lichtman, do antigo padrão minimalista do século. A década de 1980 marcou especificamente uma época em que o excesso de estampas de Laura Ashley coincidiu com a rebeldia Movimento Memphis Design. Este último vem do Memphis Design Group, um coletivo de design italiano fundado em 1980 pelo arquiteto e designer Ettore Sottsass. Notórios pelo uso de tons primários arrojados, formas geométricas e não convencionalidade geral, os colaboradores estrearam suas ideias na Feira de Móveis de Milão em 1981 antes de se separarem em 1988.

Embora fugaz e amplamente criticado, o movimento influente ainda gerou alarde do público, atraindo até mesmo David Bowie e Karl Lagerfeld. “[Lagerfeld] foi um dos primeiros colecionadores de móveis de Memphis”, observa Lichtman sobre o falecido magnata da moda, cujo antigo O apartamento de Mônaco (projetado em 1983) resumiu a tendência com uma mistura de “cores brilhantes, plásticos, superfícies estranhas e angularidade. Isso é como um exemplo perfeito de como eram os anos 80.”

Interiores de TV ofereceu (e ainda oferece) um escopo de tela pequena de modas domésticas onipresentes dos anos 80 também. É provável que você tenha visto o design do cenário de programas como “Garotas de Ouro,” “Salvo pelo gongo” ou “Miami Vice”, que Lance Thomas, designer-chefe da Thomas Guy Interiores, referências especificamente para “[retratar], embora quase caricaturas, as tendências de design de interiores da década”. Ele lembra “as paletas de cores pastel e dessaturadas – malva, ocre e espuma do mar verde estar no topo da lista.” Para esse fim, “as paredes ‘qualquer coisa menos brancas’ dão o tom para muitos dos quartos familiares desses shows”, acrescenta Thomas, um movimento maximalista que ele adora ver. ressuscitado.

Não faltam tendências de design de interiores que marcaram a década de 1990 (tudo das quais o conjunto "Amigos" de alguma forma conseguiu incorporar simultaneamente…). O visual “shabby chic”, que apresentava muitas rosas de chalé, retirada do visual de Laura Ashley da década de 1980. Um punhado de designers que eu entrei apontou para motivos florais como um estilo memorável em geral. “O papel de parede dominou os anos 90 – particularmente a tendência do papel de parede floral com uma borda no topo ou no meio era enorme”, diz Leslie Murphy, diretora criativa e proprietária da Murphy Maude Interiores. “Adotando um toque moderno nessa tendência, agora descobrimos que as pessoas estão procurando maneiras ousadas e mais artísticas de incorporar papel de parede em sua casa.”

Até falso flores dominaram a década, de acordo com Georgia Zikas de Projeto Geórgia Zika. “As tendências florais falsas eram um tema predominante nos anos 90, muitas vezes quanto maior, melhor”, acrescenta ela. “Se você não tem um arranjo de flores secas em sua casa – provavelmente inclui uma variedade de eucalipto – não tenho certeza se você realmente viveu.”

Os Aughts evocam imagens de quartos chiques, cozinhas elaboradas em estilo toscano e “uma tentativa excessivamente zelosa de ir para a Europa”, de acordo com Kim Armstrong, proprietário e principal designer de Kim Armstrong Design de Interiores. “Havia móveis grandes e excessivamente esculpidos, e as cores populares eram vermelho, dourado, verde oliva e azul escuro”, diz ela. “Trazer pedra para paredes internas era popular e os têxteis eram muito tradicionais – padrões como damascos eram a última moda!” Mas o minimalismo também tomou conta desta década.

Em uma escala menor, tanto Armstrong quanto Amy Leferink, da Impressões internas falou sobre os armários preferidos da década - alguns dos quais ainda (elegantemente) existem nas casas hoje. “Todos conhecemos os infames armários de cozinha de carvalho mel dos anos 90 e início dos anos 2000”, diz Leferink. “Na época, era tudo na moda.” Ela também ofereceu DIYs fáceis para trazer esse estilo até a velocidade de 2022, como “pintá-los com uma cor de sua preferência (dica: branco, preto ou verde escuro) e atualize o hardware do gabinete.” Ou “mantenha os armários como estão, mas atualize seu backsplash e bancadas”, Leferink adiciona.

Na década mais recente, a aparência rústica moderna de casa de fazenda se consolidou como o estilo de design mais proeminente. “Ele realmente decolou e definiu o estilo para muitas pessoas”, diz a designer Eleanor Trepte da Dekay & Tate. “Você vê isso até hoje em algumas das maiores lojas do país que nem têm foco no interior. Acho que poderia mobiliar um quarto inteiro com tema de fazenda moderna da Target!”

Este estilo anda de mãos dadas com paredes de shiplap, toques industriais de ferro forjado, vigas de madeira expostas em estilo celeiro (embora sofisticadas) e qualquer coisa que pareça diretamente Chip e Joanna Gainesportfólio de design. Na verdade, a dupla de marido e mulher pode indiscutivelmente levar o crédito por dar à fazenda moderna muito de seu pé, como eles mostraram como obter a aparência através de seu popular programa HGTV “Fixer Upper” e Magnolia linha de casa.

Esta peça faz parte do Throwback Month, onde estamos revisitando estilos vintage, casas e todos os tipos de ideias de casas retrô e groovy. Boogie por aqui para ler mais!

Blair é editora de compras de estilo da Apartment Therapy, onde ela cobre os últimos lançamentos de marcas, compras necessárias e qualquer coisa relacionada a suas duas batidas não oficiais – bengala e vime. Sempre que ela não estiver lendo os últimos achados em casa (uma raridade), você provavelmente a encontrará lendo, assistindo a um filme de terror ou caçando os melhores tacos de Nova York (os recreadores são incentivados).